受容

1991 年出生於埼玉，在東京生活和工作。 我主要通過壓克力繪畫探索出現在身體、自然和感知之間的關係中出現的生活的微小跡象和振動。 作品中出現的花朵圖案並不是一種特定的植物，而是一種生命的痕跡，以「花為存在的浪潮」出現的生命痕跡。在物理筆觸和靜音調整之間來回移動時，我們正在構建一個屏幕，在其中一起存在秩序和混亂，靜音和強度等衝突的元素。 近年來，使用日本紙的破壞和重建過程也被納入了，並且從物質和感知中探索重複變化和循環的生活狀態。 1991 年出生於埼玉。在東京生活和工作。 Hitomi 仔細聆聽與大自然和人的關係中出現的細微的感知和標誌，並將無法用文字捕捉的「生活感」作為一幅畫。 生產的起點是花費了長時間面對內在的衝突和關於存在的問題的時間。從小時起，我對文字之前存在的感官和感知更加興趣，隨著我繼續通過與人的關係和對話來探索自己。 由於 COVID-19 大流行，面對面對話受到了限制，而繪畫製作開始了真誠地探索感知和存在的手段，而這種方式只用語言處理無法處理的感知和存在。 主要使用丙烯酸的生產進行的過程中，在物理衝擊釋放能量和進行安靜的調整之間來回進行過程中進行一個過程中進行了一個過程中。相反的元素，例如理性和感性，秩序和混亂，以及光和陰影，不是以對抗的形式出現在於屏幕上，而是作為它們存在並同時共鳴的狀態。 作品中出現的花卉圖案並不描繪特定的植物。它們也可以被稱為「花朵作為存在的波」，生命的振動瞬間出現為形狀的痕跡。有時他們被意識地引導，有時他們自然從身體運動和感官的流動中出現。 根據系列，將日本紙材料的波動和不均勻性結合作為支撐，並進行破碎，拆解和重建等過程。在那裡，時間，記憶和呼吸的痕跡留在物質中，重複變化和循環的生活狀態出現在屏幕上為一種現象。 在 Hitomi 的作品中，細膩和大膽，寧靜和熱情同時存在。多種感官和存在狀態共存在於屏幕內，在每個觀眾的感知中留下了開放空間，讓新的關係和感官出現在。