Love is light

製作年份: 2025

材料或技法: 油畫, 帆布, 線, 刺繡, 布料

尺寸: 60 × 46 × 0.1 cm

版本: 獨特

簽名:包括

Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light
Love is light

關於作品

製作年份
2025
材料或技法
油畫, 帆布, 線, 刺繡, 布料
尺寸
60 × 46 × 0.1 cm
版本
獨特
簽名
包括
銷售

[購買申請中的個人信息的處理]

您在本作品購買申請中所提供的個人資料,將會提供給作品出展者。

1.向第三方提供的個人資料內容
姓名、電子郵件地址、住址、電話號碼等,為提交購買申請時所填寫的相關資訊。

2.接收個人資料的第三方
タカハシマホ(Maho Takahashi)

3.接收方對個人資料的使用目的
(1)用於已購買作品的配送,以及與作品相關諮詢的回覆。
(2)用於タカハシマホ(Maho Takahashi)透過電子郵件或郵寄方式,向您提供有關藝術展覽、藝術作品以及其他商品、服務或活動的相關資訊。

畫框
不包含
作品證書
包括
類別
繪畫

作品詳情

尺寸:高 60 cm × 寬 46 cm × 深 0.1 cm

材質:油彩/畫布/布料/繡花線

年份:2025年

版數:獨一無二

裝裱:無

證書:◯

簽名:◯

作品價格:¥338,800(含稅)

銷售期間:截至2026年11月15日(週日)23:00【先到先得】

GALLERY ROOM・A將舉辦タカハシマホ(Maho Takahashi)的全新個展「醒來也請(在身邊)陪著我」。

タカハシマホ以童年時期的記憶與情感為起點,在創作中不斷探索個人經驗是如何在時間推移與他人互動的過程中改變其意義的。她將童年視為一段「尚未被任何事物明確定義的時光」,透過繪畫描繪出記憶與價值不斷變化的狀態。

本次展覽將展出以玩具床為主題的全新系列《Bedside Stories》。

床是睡眠的場所,同時也是暫時遠離外部世界、將意識轉向內心的空間。在入睡前的時光裡,記憶、想像、不安與安心等各種感覺交織重疊。在本系列作品中,床被描繪為這樣一個內心世界浮現的場所。

在作品中,床被置於花朵、森林等自然環境之中。在生命誕生、成長並最終消逝的自然循環裡,描繪著孩子與毛絨玩具的身影。在那裡,被生命包圍的感覺,與些許的孤獨、不安,以及尋求依靠的感覺共存著。

「醒來也請(在身邊)陪著我」這一標題,蘊含著即使從夢中醒來,也祈願身邊之物能繼續陪伴的感覺。從個人記憶出發,隨著時間的流逝和環境的變化,同樣的事物會被賦予不同的意義。貫穿タカハシ創作的這一主題,在本系列中透過「床」這一親密的空間被靜靜地描繪出來。

記憶與現在,安心與不安,個體與世界。誠摯邀請您蒞臨現場,欣賞タカハシマホ描繪這些元素之間搖擺與游離的全新力作。

作品詳情

背面簽名

展覽風景

展覽資訊

本作品將在位於淺草的 GALLERY ROOM A 舉辦的個展「醒來也請(在身邊)陪著我」中展出。展期為 2026年10月17日(週六)至 11月15日(週日)。

タカハシマホ(Maho Takahashi)全新個展「醒來也請(在身邊)陪著我」

展期
2026年10月17日(週六)~ 11月15日(週日)

開放時間
8:00 - 23:00

休廊日

展期內無休(節假日照常開館)

觀覽費用
免費

地點

GALLERY ROOM A

地址

東京都墨田区本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1

交通方式

從都營淺草線「淺草站」步行 8 分鐘

從都營淺草線「本條安沼橋站」步行 9 分鐘

都營大江戶線「倉前站」步行 9 分鐘


網站

https://www.thesharehotels.com/kaika/

Instagram

https://www.instagram.com/galleryrooma_artsticker

展覽資訊

展覽地點
GALLERY ROOM・A
展覽期間 : 2026.10.17 - 11.15

購買方式

高橋麻穗
✔︎

加入等候名單

加入等待名單,以便在有作品可供購買時收到通知。

加入等候名單

在線諮詢

專業藝術顧問在這裡協助您購買作品。如果您對推薦的作品有任何疑問,或者您在購買時遇到任何問題,歡迎使用在線諮詢。

藝術家

高橋麻穗
✔︎

高橋麻穗

藝術家

高橋真穗 1992 年出生於千葉。在擔任自由插畫家和設計師之後,他在藝術學院擔任講師後成為藝術家。在 COVID-19 大流行期間開始活躍,無論它是平面還是立體的,都創建了。主要使用黃金箔作品很受歡迎,並且在國內和國際上都很活躍。主要個展包括「三森壽莫庫」(六本木山 A/D 畫廊,2023 年)。參加了「台北當代 2023」(台灣),「2022 東京藝術博覽會」,「藝術釜山」(韓國,2022),「藝術台北 2022」(台灣),「ART 021 上海」(上海,2022)等。 高橋麻穗作品中出現的角色是象徵現今的女孩的圖像。 這些人在 1980 年代出生後在互聯網的生活環境中長大,屬於動漫、漫畫和遊戲熟悉的數位原生一代,他們受到這些內容的極大影響。 高橋麻穗已經習慣的內容中的角色以易於理解的方式描繪為英雄和女主角,是我們欣賞的對象,同時也被描繪出強烈而精美。 然而,她繪製的女孩的形象在所謂的日本大宅文化中看起來並不熟悉。 它具有無裝飾,簡單的外觀。原因是她學習了設計,但也可以說這是由於她對自己的童年的迷戀。 高橋麻豪的作品的起源是塑造了他童年的過去經驗和經歷。 作品中出現的女孩圖像「那個女孩」被用作重要人格形成時的童年的視覺化。人們認為,人格是在遺傳與環境之間的互動中變化和發展的同時形成,排除了因事故、疾病等引起的外部因素,因為孩子是無辜的,因此他們是脆弱而複雜的生物。她說它就像變形之前的小熊 所有這些記憶和經驗都是成長為一個人的重要軸和支持。現在他們已成為成年人,在社會的愚蠢之中,「那個孩子」的存在是在生活中保護自己的避難所,與女主角形象不同的外觀也可以成為多元化的象徵。 他的許多作品主要使用日本傳統的「箔紙」,這是過去的偶像,但永遠不褪色。黃金在公元前 3,000 年左右開始使用,是通用價值的比喻,以各種方式吸引了人們的心。最重要的是,它也是她鄉村家鄉的形象。隨著秋天的時候,長大的大米耳朵彎頭,在陽光中沐浴時閃耀著金色的景象是豐富的象徵。 童年的回憶和經歷是永久而重要的,與現在有關。這些回憶和經驗是通過用金錢取代它們來表達的。同時感受到懷舊來自懷舊的同時,它被用作重現現代表情的工具。 近年來,與多樣性有關的問題已提出。我們也是參與當今生活的人之一。 幾年內,很難改變 DNA 和歷史上刻在歷史上的內容,但我認為我們可以一步一步向前邁進,我希望在不太遠的未來中有一個世界,我們可以認識彼此。 我相信每當我承認自己的小自我時,和平都會更加接近。 她創造的現代女孩雕像是在富裕時代誕生的和平和平等祈禱的象徵。

查看藝術家信息

發送貼紙

支援請求訊息

2026年10月17日(土) 〜 11月15日(日)まで浅草にあるGALLERY ROOM・Aで個展を開催いたします。ぜひ会場で会場でご覧いただけますと幸いです。

將貼紙發送給該作品來支持藝術家。(¥160〜)

貼紙是什麼?

評論 &貼紙

最後更新日期
2026.10.16