讓世界不會毀滅的顏色

製作年份: 2026

材料或技法: 紙, 柔和的, 鉛筆

尺寸: 21 × 29.7 cm

版本: 獨特

簽名:不包含

讓世界不會毀滅的顏色

關於作品

製作年份
2026
材料或技法
紙, 柔和的, 鉛筆
尺寸
21 × 29.7 cm
版本
獨特
簽名
不包含
畫框
包括
作品證書
包括
類別
繪畫
風格
概念上的, 半抽象

作品詳情

本作源於2023年的一段記憶。當時我被非自願住院,並接受了鎮靜劑注射。在看到醫療人員佩戴的紫色與黃綠色橡膠手套時,我感到「世界會被拯救」,並因此獲得了安心感。

在當時的知覺與認知之中,原本只是醫療用品顏色的紫色與黃綠色,卻帶上了彷彿關係到世界走向般迫切而強烈的意義。

本作以兩隻手,以及紫色與黃綠色這一受到限制的色彩構成畫面,重新描繪了這段記憶。作品關注的是這樣一個瞬間:日常生活中的顏色,隨著知覺與認知的變化,彷彿成為「為了讓世界繼續存在而不可缺少的條件」。本作也是個展《讓世界不會毀滅的顏色》的核心作品之一。

展覽資訊

展覽地點
Gallery Café 3
展覽期間 : 2026.10.13 - 2027.10.18

購買方式

小林喜一郎
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藝術家

小林喜一郎
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1995年出生於日本神奈川縣橫濱市,自1998年起成長於愛知縣岩倉市,在田野與身邊小生物環繞的環境中度過童年。自幼喜愛繪畫,夢想成為畫家,並舉辦個展。2005年,因校園霸凌而經歷不登校,其後轉學至名古屋市內的小學。在此期間,他閱讀了手塚治虫的《佛陀》,由此加深了對藝術表現與精神世界的興趣。2007年,他在佛像雕刻家松本明慶的工房參加住院式工作坊,學習雕刻紋樣等基礎技法。曾一度立志成為佛像雕刻家,但為了追求更廣闊的藝術表現,決定進入美術大學。2011年隨家人遷居東京,就讀於朋優學院高等學校普通科美術課程(TSA前身)。在思考政治立場與價值觀差異的過程中,他開始關注同一件事情如何因立場不同而產生不同的理解。當時的創作主要試圖呈現同一對象隱藏的不同面向。2014年進入武藏野美術大學造形學部油畫學科油畫專攻。在學期間,除繪畫外,亦從事表演與混合媒介創作。2015年,他以兄長之死為主題創作行為藝術作品及其紀錄與服裝,並獲得校內個人獎。雖曾嘗試繪畫以外的表現形式,但畢業創作時重新回歸繪畫。2018年完成畢業創作《日常服 I・II・III》。作品將依據照片像素資訊染色的布料與透過觀察繪製的圖像結合,探索同一對象所包含的多個面向,以及記憶、感知、材料與製作過程之間的關係。透過這一創作所確立的、以染色布料作為支持體並在其上進行描繪的方法,成為此後繪畫創作的重要基礎。以該畢業創作為契機,他曾收到東京一家商業畫廊邀請其以所屬藝術家身分展開活動的提議。但由於當時已經決定了另一條發展道路,他選擇進入佛畫與截金工房學習,並在工房學習了數個月。2020年,在從事客服中心工作的同時持續創作,《只靠賀年卡維繫的關係結束了。》(英文名:The Rooster)入選第22屆「1_WALL」平面設計部門決賽。作品以人類與鳥類不同的色覺為線索,探討不同認知主體如何形成不同的經驗世界。2021年於SHINBI GALLERY舉辦首次個展《我與毛毛蟲》,2022年於Gallery Space Kurage舉辦個展《Beautiful Gamers》。2023年被診斷為思覺失調症,住院期間仍持續創作大量素描。這段經歷,加上人際關係中認知差異的體驗,以及後來對哲學的學習,使他的創作觀產生重大轉變。創作由探索同一現實的多個面向,轉向關注不同認知主體如何構成不同的經驗世界。目前,他透過以染色布料作為支持體進行描繪的繪畫創作,以及其他繪畫、素描與數位媒介,以個人記憶、夢境與精神體驗為出發點,探索意義、判斷與現實感如何形成。透過有限的線條與色彩、材料的選擇以及反覆性的創作,將由認知構成的經驗世界轉化為作品。

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最後更新日期
2026.09.18