Origin, Point of Sound_m04
製作年份: 2026
材料或技法: 混合媒體
尺寸: 52.5 × 52.5 × 7 cm
版本: 獨特
簽名:包括




關於作品
- 製作年份
- 2026
- 材料或技法
- 混合媒體
- 尺寸
- 52.5 × 52.5 × 7 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 銷售
We plan to create an outer box as soon as sales are decided
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- 徳永博子
- 發貨區域
- 東京
- 發送前的天數
- 約3週
- 類別
- 混合媒體
- 風格
- 抽象的, 概念上的, 幾何學, 極簡主義, 原始主義
作品詳情
Input “Origin, Point of Sound” is a work dealing with the rise of perception based on the idea that “the world began with a single sound.”
Using transparent acrylic, metal, and mirrors, the way you see changes depending on the light, scenery, and the viewer's gaze.
What appears there is not a fixed image; it is a fragment of a feeling that is born and then disappears as you look at it.
The overlapping of such experiences raises questions about how we perceive the world. Please
Solo exhibition statement
In Buddhist thought, there is a saying that the world began with just one sound.
Before form and meaning were born, the first thing that existed was an invisible sound.
This exhibition “Origin, Point of Sound” is an attempt to explore the state of perception that occurs between seeing and feeling, using “the origin of sound” as a starting point.
Until now, I have visualized the existence of invisible things by layering layers under the theme of “accumulation and perception.”
Materials such as transparent acrylic plates, metal, and mirrors repeatedly transmit and reflect while receiving light, scenery, and the viewer's gaze.
What appears there is not a fixed image, but a fragment of a sense that is born and then disappears during the act of seeing.
They appear moment by moment and quietly accumulate.
The world remains unchanged, and only perception is slightly shaken.
Amidst that fluctuation, we are once again aware of how the world stands up and how it is being felt.
Solo exhibition “Origin, Point of Sound” (finished)
2026/4/4-26 JPS GALLERY (TOKYO)
Making movie -Shiten-
(This is not a production video of the work for sale)
Acrylic plates drawn with a pen-shaped machine called a router are laminated to form a single work. A mirror is installed at the back, and the reflection of the surroundings is also part of the work.
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
美術作家
1983年長崎県出身 現在、東京都を拠点 グラフィックデザインを学んだのち、東京造形大学美術学部絵画科に入学し油絵を学ぶ 〈集積と知覚〉というコンセプトを基に、アクリル板を使った立体作品を中心に制作 国内外で活動中。 1983年長崎県出身 現在、東京都在住 グラフィックデザインを学んだのち、東京造形大学美術学部絵画科に入学し油絵を学ぶ。 世界は粒子でできているという構造的な観点から、物理的だけではなく概念的な面からも共通することに着目し、独自の視点から表現法も模索していく中で、透明なアクリルの板に浮かび上がる精緻な模様、細やかな点と線の集まり、ストロークの「集積」とその重なりから「知覚」されるものを制作のコンセプトとしている。 近年では、霧などの自然現象をモチーフにした作品や、インスタレーション、立体作品、写真作品など幅広い制作にも注力しており、国内外の展覧会やアートフェアを中心に新たな展開を見せている。
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