変わる景色、変わる僕ら、それでいい | Changing scenery, changing us, that's fine.
製作年份: 2021
材料或技法: 數字的, 圖片/視頻
版本: 有版
簽名:沒有設定
關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 數字的, 圖片/視頻
- 版本
- 有版
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © Takao Honda/Orecho Studio All Rights Reserved.
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 幾何學, 浪漫的
作品詳情
この作品は昨年末にSHIBUYA ART AWARDS 2021で入選作品に選出していただきました。
また渋谷のスペース428にて行われた入選作品展で展示させていただきました。
とても良い機会をいただき、関係者の皆様、応援していただいた皆様、本当にありがとうございました🙇♂️
本作は渋谷スクランブル交差点をメインモチーフに多視点の構成で描きました。
時の流れ、人の流れ、移ろう景色、変化し続ける状況を、ゆっくり変化し流れるアニメーションで表現しました。
本作のような画面内で変化し続ける絵というのは、デジタル作品が得意とする表現のひとつだと感じています。
僕は現在「情報が持つ多面性」をテーマとした制作をしています。
世界は膨大な情報の粒子で構成されていて、瞬間瞬間、観測者の心の在り方でその表情を変化させるといったイメージを追いかけています。
ある「場所」及び「地点」には過去、現在、未来においてそこに存在した者達の記憶や想いが膨大な情報として結晶化しているように感じています。
渋谷のように多くの人々が訪れる場所は特別情報密度が高く、僕自身も沢山の記憶と想いを置いた場所でもあります。
時間とともに都市も人も感情も変化していきます。
その時は他愛もなく感じていても同じ瞬間は二度と訪れません。
そう考えると何気ない今この瞬間もとても尊いものに感じてきます。
This artwork was selected as winning in the SHIBUYA ART AWARDS 2021 at the end of last year.
And It was exhibited at the exhibition of selected artworks at Space 428 in Shibuya.
Thank you very much for this great opportunity, and thank you to everyone involved and for your support.🙇♂️
This artwork is a multi-viewpoint composition with Shibuya Scramble Crossing as the main motif.
In this artwork, I expressed the flow of time, the flow of people, the shifting landscape, and the ever-changing situation with animation that changes and flows slowly.
I feel that this kind of picture that keeps changing within the screen is one of the expressions that digital artworks excel at.👍
I am currently working on a project with the theme of "the multifaceted nature of information.
The world is composed of a vast amount of information particles, and I am pursuing an image that changes its expression depending on the observer's state of mind at any given moment.
I feel that a certain "place" or "point" ware crystallization a vast amount of information about the memories and thoughts of those who have existed that in the past, present, and future.
Places like Shibuya, where many people visit, have a high density of information. And It is also a place where I myself have left many memories and thoughts.
Over time, cities, people, and emotions change.
The same moment will never come again, even if it feels banal at the time.
When I think about it, I feel that even the ordinary present moment is very precious.
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藝術家
當代藝術家
おれちょ 本多 / 當代藝術家 我以「由視角所創造的現實世界」為主題，創作當代藝術繪畫。 從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發，使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響，我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式，並提出「人自身選擇視角，進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式，我創造出一種獨特的技法：在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法，我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌，同時也向觀者提出：意識地選擇視角的重要性。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。 我以「由視角所創造的現實世界」為主題，創作當代藝術繪畫。 來自時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域的洞察與啟發，使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響，我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式，並提出「人自身選擇視角，進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式，我創造出一種獨特的技法：在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法，我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——作品會隨著視角的不同而展現截然不同的樣貌，同時也向觀者提出：意識地選擇視角的重要性。 此外，我在作品中刻意營造出「空」的場域，試圖視覺化當代社會因資訊化而令人感到匱乏的狀態。 我的創作題材多取自親自拍攝的日常風景與植物，並將這些運用全息材質完成的作品群命名為《閃耀的特別之物》系列。 「特別」一詞在我心中的意象，與全息材質因光而大幅改變表情的變幻性，以及在不同情境下失去色彩的脆弱性，彼此重疊交織。 同時，我童年時期社會風靡的「Bikkuriman」貼紙記憶，也化為對全息材質的憧憬與連結。 我的創作基礎深受日本漫畫、動畫與搖滾音樂的影響。 特別是手塚治虫漫畫作品《火之鳥》中所描繪的「生與死」「輪迴轉生」主題，成為我當前創作思想的起點。 在追尋自我表現的過程中，我亦受到村上隆、奈良美智、草間彌生等日本代表性當代藝術家的影響，並深受比約恩·達勒姆、阿尼什·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾等當代雕塑家的作品感動。 隨著自身疑問與思想逐漸成為創作的主題，我也開始意識到當代藝術中的觀念藝術脈絡，以及立體派思想與表現的脈絡，進而在作品中融入隨著視角而變化的餘白，並持續創作半立體與複合媒材的作品。 我認為，在資訊爆炸且加速度膨脹的現代，能夠有意識地控制「資訊的選擇與解讀方式」的感覺，將成為人們活在更理想世界中的力量。 同時，我也希望藉由作品傳達出「每個人都在不斷超越自我的框架並持續成長」這一訊息。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。
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