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製作年份: 2021
材料或技法: 數字的
尺寸: 41 × 72.8 cm
版本: 有版
簽名:包括




關於作品
- 製作年份
- 2021
- 材料或技法
- 數字的
- 尺寸
- 41 × 72.8 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 包括
- 製作人員名單
- © Orecho HONDA / ORECHO STUDIO All Rights Reserved.
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 包括
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 幾何學, 浪漫的, 精力充沛
作品詳情
Production year:2021
Size:41cm × 72.8cm
Technique:Digital painting, Giclee on Japanese paper
Edition:10
サイン:裏面に有り,製作年,エディションナンバー記載
「Fukuoka Wall Art Project」というコンペに向けて制作し、入賞をいただいた作品です。
この作品は"ここからまたはじまっていく"そんなエネルギー感と期待感を意識し、思うままに手を動かし描きあげました。
新しい光が差し、沢山の人たちが賑やかに語らい、関わり合う。そんな活気ある世界のイメージに仕上がりました。
この「Fukuoka Wall Art Project」は仮囲い等を活用しアートによるまちの賑わいの創出を目的とした試みです。
自分の作品がこういったかたちで携わる事が出来とても光栄です。
現在、博多駅前、西日本シティ銀行本店建替工事の仮囲いに掲出されています。
2021年いっぱいはこの場所で見られると思います。
This piece was created for a competition called "Fukuoka Wall Art Project", so this was awarded a prize thanks.
I drew this piece with my hands as I wished, with a sense of energy and expectation that "things will start again from here."
New light is shining, and many people are talking and interacting with each other, The result was an image of such a vibrant world.
This project is attempt to create liveliness in the city through art by using temporary fences.
I am very honored to be able to involved in artist at this project.
This artwork is displaying in front of Hakata Station in a temporary enclosure for the reconstruction of the head office of Nishi-Nippon City Bank.
I think we will be able to see it here throughout 2021.
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藝術家
當代藝術家
おれちょ 本多 / 當代藝術家 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 來自時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——作品會隨著視角的不同而展現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 此外,我在作品中刻意營造出「空」的場域,試圖視覺化當代社會因資訊化而令人感到匱乏的狀態。 我的創作題材多取自親自拍攝的日常風景與植物,並將這些運用全息材質完成的作品群命名為《閃耀的特別之物》系列。 「特別」一詞在我心中的意象,與全息材質因光而大幅改變表情的變幻性,以及在不同情境下失去色彩的脆弱性,彼此重疊交織。 同時,我童年時期社會風靡的「Bikkuriman」貼紙記憶,也化為對全息材質的憧憬與連結。 我的創作基礎深受日本漫畫、動畫與搖滾音樂的影響。 特別是手塚治虫漫畫作品《火之鳥》中所描繪的「生與死」「輪迴轉生」主題,成為我當前創作思想的起點。 在追尋自我表現的過程中,我亦受到村上隆、奈良美智、草間彌生等日本代表性當代藝術家的影響,並深受比約恩·達勒姆、阿尼什·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾等當代雕塑家的作品感動。 隨著自身疑問與思想逐漸成為創作的主題,我也開始意識到當代藝術中的觀念藝術脈絡,以及立體派思想與表現的脈絡,進而在作品中融入隨著視角而變化的餘白,並持續創作半立體與複合媒材的作品。 我認為,在資訊爆炸且加速度膨脹的現代,能夠有意識地控制「資訊的選擇與解讀方式」的感覺,將成為人們活在更理想世界中的力量。 同時,我也希望藉由作品傳達出「每個人都在不斷超越自我的框架並持續成長」這一訊息。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。
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