Untitled, Walking in Tenma Project #014/100
製作年份: 2014
材料或技法: 紙, 丙烯酸纖維
尺寸: 50 × 50 × 4.5 cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定
關於作品
- 製作年份
- 2014
- 材料或技法
- 紙, 丙烯酸纖維
- 尺寸
- 50 × 50 × 4.5 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © MIKI WANIBUCHI
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- MIKI WANIBUCHI
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 幾何學
作品詳情
Untitled, Walking in Tenma Project #014/100
Photos and colour grids of Tenma.
CONCEPT コンセプト
gallerism 2014（5/5- 11／京阪シティモール・大阪）参加にあたり、会場である京阪シティモールと天満という土地を実際に歩いた100日分の風景をInstagramで撮影し、その写真をもとに色としての情報だけを抽出し作品としました。会場の階段を上りながら観る者は作家の足跡と制作プロセスの一部をなぞり、その時間の積み重ねの証人となる。上りきった先には天満の空が広がり、その眼下の世界のなかに、これらのちりばめられた色を想像してもうことまでを想定したインスタレーション作品でした。100日／100枚のうちの1枚がこの作品です。
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For the occasion of exhibiting at Gallerism 2014 (5 – 11 May at Keihan City Mall, Osaka), I showed the process of my physically walking around the venue, Keihan City Mall and Tenma, for a hundred days and recapitulates the information and colours extracted, referring to the photos taken and recorded on Instagram. The viewer will trace the histor y of the process of my art work as they walk up stairs at the venue, and become the witness of the time accumulated. The roof-top floor commands a bird’s-eye view of Tenma, and I expected them to imagine the disseminated colours by the whole installation. This is one of those 100 artworks.
Walking in Tenma Project, “gallerism”, 2014, Keihan City Mall, Osaka
Solo Show “Walking in Tenma Project”, 2014, Amano Gallery, Osaka
“AGO Exhibition Session 1”, 2020, Studio Diffuse Make+, Osaka
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觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
追求邊界的美術家。
我繪畫極度抽象化的「風景畫」，只專注於「從風景中提取色彩」這一單一點。這件作品提出了在現今資訊科技化的社會中，我們如何看待風景的問題，目的在於提供一個機會來實現「風景」的本質，現在任何人都可以輕鬆地記錄和觀賞風景，同時游走於真實與抽象、類比與數位的界限之間。
查看藝術家信息![LA2022-0925 [Nail Polish] (mix) (paint) (depict) by MIKI WANIBUCHI](https://api.artsticker.app/images/work/93422_173416687971585_l.webp?4f3f5e4c4d6c100d)
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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたい。ご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!