untitled #2025-7
製作年份: 2026
材料或技法: 丙烯酸纖維, 帆布
尺寸: 60.5 × 50.2 × 2.5 cm
版本: 獨特
簽名:包括























關於作品
- 製作年份
- 2026
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 帆布
- 尺寸
- 60.5 × 50.2 × 2.5 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- The Chain Museum
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 会期終了後、1ヶ月〜1ヶ月半程度に発送予定
- 類別
- 繪畫
作品詳情
作品價格:88,000 日元(含稅)
尺寸:高 60.5 x 寬 50.2 x 深 2.5 cm
材質:亞克力畫布
生產年份:2026年
版本:獨一無二
裝裱: 無
作品證書: 有
簽名: 有
銷售期間:2026/3/15(星期日)至 23:00(先到先得)
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這個展覽「潛在感知」是一個兩人展覽,重新安排了鳴山愛和遠藤常見在繪畫方面的努力,以「雕像如何站立,如何在不確定情況下被感知?」這裡處理的「潛在感知」不僅表明某些不可見或未完成的狀態,而是指出視覺、記憶和感官相交時產生影像的感知狀態,並在該過程中開放。
鳴山愛在通過 SNS 和數字媒體觀看大量圖像後,從未定義的非物質、未定義的記憶「圖像」開始創作的作品。鳴山嘗試保留在他的畫作中不是一個清晰的圖像,而是一種他的眼睛繼續流行以嘗試集中的狀態。由具有強烈物質感的繪畫組成的「未排列屏幕」,使觀眾的感覺留在屏幕上,導致動作繼續搜索圖像。人和動物的跡象出現在一個一眼看起來看起來抽象的屏幕上的原因不是因為作品呈現它們,而是因為觀眾自己的感知試圖產生意義。
同時,在以風景畫的形式作為基地的同時,遠藤希美一一直不僅用於重現外部世界,還為了重現夢想和回憶等內在風景。時間累積和情緒波動在由精緻的色彩和多層層組成的屏幕上重疊,圖像繼續不斷波動,而不會融合到單一觀點或時間。近期作品中所看到的噪音和動態,營造了一種感覺,好像多個空間時間共存在於靜態風景中,吸引觀者深入屏幕。
這次展覽中最重要的是不要通過抽象/象徵等正式分隔組織兩者。雖然鳴山將內部記憶的不明確性保持在平坦的表面上,Endo 描繪了圖像通過將時間和情感層層層層疊層來獲得感知內部深度的過程。兩者都有共同之處,就是認為豐富的視覺體驗存在於那種狀態中,感知繼續波動和移動,而不是圖像清楚固定的那一刻。
在這次展覽中,觀眾不會被定位為明確了解作品的主體,而是通過自己的記憶和感官參與感知產生感知的實體。在鳴山愛和遠藤常美之間來回的經驗,將再次揭示了「看見」的固有時性、不確定性和活躍性質。這次展覽旨在安靜地照明我們看到和體驗圖像的方式,通過投放自己在繪畫中升起的潛在感官運動本身。
■ 詳情
作品背面簽名
■ 展覽風景
■ 展出作品的展覽信息
此作品將於 2026/2/14(星期六)至 3/15(星期日)在淺草的商業畫廊 ROOM A 舉行的兩人展覽「潛在感知」中展出。
鳴山愛/遠藤常見聯展「名稱正在調整」
展期
2026年2月14日(週六)– 3月15日(週日)
會場
GALLERY ROOM・A
地址
東京都墨田區本所2-16-5 KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1
電話
無
開放時間
08:00–23:00
休館日
展期內無休(*國定假日照常開放)
觀覽費用
免費
交通方式
都營淺草線「淺草站」步行8分鐘
「本所吾妻橋站」步行9分鐘
都營大江戶線「藏前站」步行9分鐘
展覽資訊
- 過去的展覽
- 鳴山愛/遠藤常見聯展「名稱正在調整」2026.02.14 - 03.15
購買方式
此作品已售完。
已售完
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藝術家
painter
Statement
After viewing a large number of images on social media and other platforms, I capture the non-material, ambiguous "images" that linger in my mind and translate them onto the unmoving surface of a painting using tactile, material paint.
I focus on two key aspects that characterize these remembered "images": their ambiguous forms and their vivid sense of presence.
One of the standards I use in my process is whether the surface remains "unresolved"—whether my eyes, in attempting to grasp the composition, keep darting restlessly across the canvas, unable to find a single point of focus.

































2026年2月14日(土) 〜 3月15日(日)まで浅草にあるGALLERY ROOM・Aで二人展を開催いたします。ぜひ会場で会場でご覧いただけますと幸いです。