
關於作品
- 製作年份
- 2020
- 材料或技法
- 紙, 噴墨打印
- 尺寸
- 出力サイズ:約18×18cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © Moeko Machida
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的
作品詳情
2020. 7. 4
「湿度の高い17時」
#湿気が半端ない #美術館の帰りに #車窓から #心象風景 #記憶の記録
2020年6月からスタートした、季節変化と共に降りてくるイメージを元に制作している、デジタルペイントによるドローイングシリーズ。
デイリーワークとして、スピード感をもってイメージを具現化することを目的に行なっており、全てタブレット端末のアプリケーションで、ペンタブを使用して描かれています。
Instagramで#moeko_drawingを付けて定期的に発表。
https://www.instagram.com/moeko_machida/
各作品に付随するタイトルと#タグもその日付にちなんだ内容となっています。
そしてデジタルペイントのドローイングの価値についても考えるようになりました。
いわゆる「手描き」であることや、描いている時間に消耗しているエネルギーや精神力は、実体のある紙とペンで描くこととさほど変わりないのに、「原画」があることの価値とはなんなのだろうと改めて考えています。
元々原画があって、そのコピー、ということなら原画の方が価値を持つのは分かりますが、はなから紙の原画が存在しない場合はどうなのでしょう。このシリーズはあくまで、デジタルデータがオリジナルの「原画」であると言えます。
様々な物事がデータとして保存・保管されることが加速していく時代に、この日々のワークがデータの価値を考えることにつながっています。
本ドローイングシリーズを、1作品につき1点限定のプリント作品として販売をしています。
1点もの作品としての価値をキープするために、プリント販売ですが全てED1での販売となります。
シリーズその他の作品・販売詳細は下記HPにて。ぜひお問い合わせくださいませ。
↓↓↓↓
https://www.moekomachida.com/moekodrawingpreview
簡易な額をつけてお送りいたします。
※画像は額装イメージです。色・デザインは予告なく変わることがあります。
「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。
アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteにまとめました。ぜひご覧くださいませ。
●WEB
過去作品や取扱い先、展覧会などの活動情報を掲載しております。是非ご覧くださいませ。
作品の制作過程の様子はこちらで発信しております。フォローしていただけますと幸いです。
https://www.instagram.com/moeko_machida/
●GALLERY TOMO オンラインストアで作品販売しています。
https://gallery-tomo.stores.jp
●Art SCENES オンラインストアで作品販売しています。
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藝術家
Artist
Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.
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![MT-Line [Petite Fleur-White Lily] by Chihiro Mori](https://api.artsticker.app/images/work/233045_178900427528184_l.webp?b23115a7fb88d7be)
![MT-Line [Petite Fleur-Bouquet] by Chihiro Mori](https://api.artsticker.app/images/work/233012_178900205542568_l.webp?c163eb05c34cf8be)

















材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後、家族が増えたり等、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、アトリエを家の外で構えられるようになりたいので、その為の資金にもあてたく思います。