主食はパン
製作年份: 2013
尺寸: 42 × 29.7 cm
版本: 有版
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2013
- 尺寸
- 42 × 29.7 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © MARs / MohejiActiveRecords © 密売交易 / SecretDealStore
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- 一夢
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 混合媒體
- 風格
- 概念上的, 流行藝術
作品詳情
Title:主食はパン
Medium: キャンバスにインクジェットプリント,フルーツジャム、ミクストメディア
Size: 29.7×42(cm)
Year:2013
60年代にアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンシュタインなどの作品で知られるPOP ART。
社会的背景から読み解けば60年代のアメリカの工業社会を背景とした大量生産、様々な文化が花開き、人々がよく目にする著名人のピンナップや商品、漫画など大衆の欲望をモチーフに拡大していた時代背景を投影した作品群ともいえる。
またART的文脈からだとダリなどのシュルレアリズムからより人為的な行為を取り除いたオートマティスム(自動筆記)の次あたりのムーブメントにあたり、一見わかりにくい前回までの表現に対し見た感じもわかりやすく親しみやすいPOP ARTは広告デザインなどにも強い影響を与えた。
そんなポップアートの背景をベースに写真作品の視点から、絵画作品の視点から次をいく表現はなんだろう?の1つの回答が本作にあたります。
絵画の視点から見れば精密描写は誉め称えられるけどどこまで鍛錬しても現実の物真似。
写真の視点からだと一見現実を一番投影しているメディアだけど実際に実物を並べると写真は偽物であることに気付くことが出来るのが本作品の特徴です。
小難しいことを色々言いましたが結局は面白い表現はなにかないのかな?で出来た作品なんです。
実際本当にジャムを使っているから近くに寄れば甘い香りがする。
昔大阪のアートの私塾に通っていたときに学んだことなんですが絵具は元々天然の鉱石等を細かく砕いたものに接着剤を混ぜることで出来ています。
この接着剤が油だったら「油絵」。
卵の黄身を除いたあの透明なのだったら「テンペラ画」。
つまり絵具は自作できるという認識をそこで得たわけだけど、そのアイデアがようやく形となりました。
Title: The staple food is bread
Medium: Canvas on inkjet print,medium,fruit jam
Size: 16.5×11.7(inch)
Year:2013
This piece was born when I was thinking what kind of interesting
expression I can make in both photo and drawing
perspectives based on American pop art at the first glance.
This piece uses real fruit jam sold on supermarket so if you come close,
you can smell the sweet scent and it will get moldy in time.
Drawing and picture had image that it won’t change but this is the piece
changing in time which proposes different value compared to traditional 2D pieces.
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
當代藝術家
我的創作引領自「當下」流動的情緒與氛圍。每一件作品都從獨特的題目與手法出發,因此呈現出的作品集在視覺上或許缺乏統一感。 然而,在表象之下,依然貫穿著一致的情緒痕跡與氛圍殘香。誠摯邀請您一同感受這些聯繫著每一件創作、難以捉摸卻又真實存在的脈絡。 乍看之下,我的作品缺乏統一的風格。常有人問我:「這些真的都是同一個人創作的嗎?」或者「你到底想表達什麼?」 坦白說,我是有意識地讓作品避開單一且明確的既定印象。自創作之初,我的目標始終如一:當人們回顧我過往的所有作品時,只會捕捉到一種模糊且閃爍的感受——「這件作品,或許是出自那位藝術家之手吧。」 透過這種方式,我相信自己能在不受邊界束縛的情況下,保有寬廣的表現空間。我比任何事都更看重創作的衝動與直覺。我不希望被輕易地歸類(Pigeonholed)於某種固定的藝術家形象,也不願讓作品變得容易被預測。 我誠摯地邀請您先完整地瀏覽我的作品;透過這份體驗,相信您會開始察覺到我所追求的本質。 我是一位當代藝術家。對我而言,「當代」是流動且不明確的。若您能在那份不確定性中——在那份朦朧而優雅的曖昧性中——感受到樂趣,我將不勝欣喜。
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