神戸港
製作年份: 2009
材料或技法: 照片
尺寸: 29.7 × 21 cm
版本: 有版
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2009
- 材料或技法
- 照片
- 尺寸
- 29.7 × 21 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © MARs / MohejiActiveRecords © 密売交易 / SecretDealStore
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 藝術品經銷商
- 一夢
- 發貨區域
- 沒有設定
- 發送前的天數
- 沒有設定
- 類別
- 照片
- 風格
- 日常生活
作品詳情
Title: 神戸港
Medium: Photo
Size: 21x29.7(cm)
Year: 2009
日本人は京都が好きな人が多いが、それと同じように海外の古い街並みも好きな人は多いです。
ここで日本と海外の事情で異なるのは日本にはもうあまり古い街並が(欧米ほど)残っていないことです。
でもそれを了承したのは他でもない日本人。
戦後から現在まで奇跡的に残った財産ともいえる風景を経済復興の名の下で破壊し
「自由に」「個性的に」作られたのが現在の街並みです。
日本が豊かとされる時代に生まれた自分にとってなぜ日本はこのような選択をしてしまったのか。
そんなとき、偶然見かけた古い写真に強い衝撃を受けました。
なぜならその写真には今の日本人が好きな海外の風景の日本版がそこにはあったからです。
この作品の構成として、古い神戸の波止場の写真とほぼ同じであろう場所で現在の風景を撮影。
それを合成することで約100年前の風景をここまで変えてしまったという違いの認識と同時に
もし現在その風景が残っていたならこんな風に見えていたのかな?と想起してもらうことを
目的に、本作品を製作しました。
Title: Kobe port
Medium: Photo
Size:8.3×11.7(inch)
Year: 2009
In Japan,
there are many people who like Kyoto but also those who like old town in foreign countries.
The difference between Japan and foreign countries is that, in Japan, there are not so many old towns left.
But it was Japanese people themselves who chose it.
Current “free” and “unique” town was made by destroying miraculously remained scenery after the war under the name of economic recovery.
I was born in Japan of wealthy age and why did Japanese make such decision?
When I was thinking such thing, I was shocked with an old photo I saw by chance.
Because it showed the Japanese version of the current Japanese people’s favorite foreign scenery.
As the structure of this artwork,
I took the picture of current scenery at where it seems to be the same place as in the old photo of Kobe port.
By mixing these 2 photos,
I tried to make viewers recognize how the scenery has changed and also how it would look if such scenery remained.
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
當代藝術家
我的創作引領自「當下」流動的情緒與氛圍。每一件作品都從獨特的題目與手法出發,因此呈現出的作品集在視覺上或許缺乏統一感。 然而,在表象之下,依然貫穿著一致的情緒痕跡與氛圍殘香。誠摯邀請您一同感受這些聯繫著每一件創作、難以捉摸卻又真實存在的脈絡。 乍看之下,我的作品缺乏統一的風格。常有人問我:「這些真的都是同一個人創作的嗎?」或者「你到底想表達什麼?」 坦白說,我是有意識地讓作品避開單一且明確的既定印象。自創作之初,我的目標始終如一:當人們回顧我過往的所有作品時,只會捕捉到一種模糊且閃爍的感受——「這件作品,或許是出自那位藝術家之手吧。」 透過這種方式,我相信自己能在不受邊界束縛的情況下,保有寬廣的表現空間。我比任何事都更看重創作的衝動與直覺。我不希望被輕易地歸類(Pigeonholed)於某種固定的藝術家形象,也不願讓作品變得容易被預測。 我誠摯地邀請您先完整地瀏覽我的作品;透過這份體驗,相信您會開始察覺到我所追求的本質。 我是一位當代藝術家。對我而言,「當代」是流動且不明確的。若您能在那份不確定性中——在那份朦朧而優雅的曖昧性中——感受到樂趣,我將不勝欣喜。
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