Parabola 02, Stone in Motion

尹相啟（Yin Xiangqi） 以名古屋為基地，從事橫跨攝影、裝置與影像的實踐。作品聚焦於暴力機制、權力結構與歷史記憶的可視化，並透過具裝置性的影像敘事介入觀者的感官經驗，探討技術媒介如何形塑「觀看／被觀看」的關係。 曾於三影堂攝影藝術中心、空山美術館、成都美術館、TOFU（丹麥）、Der Greif（德國）等機構展出。個人計劃《Very Good Me and You》持續於中日多地呈現，並於 2024 年入選德國 Der Greif「Guest Room」獎學金計劃。其訪談亦刊載於 Der Greif、三影堂攝影藝術中心等媒體。 尹相啟，1999 年生於中國，現居日本名古屋。主要從事攝影、裝置與影像的跨媒介實踐，其創作聚焦於暴力的拓撲結構、權力的制度機制，以及歷史如何透過物件、圖像與技術被中介與傳遞。透過對符號體系的重組，他探討文化權威與制度結構如何規訓身體、感知與記憶，並在具裝置性的影像敘事中介入觀者的感官經驗。 在一系列作品（如《Bone Concerto》《爆炸聲明》《結構性張力》《No Target》）中，他將樂器、武器與紀律機制的符號解構為失效的物質切片。這些作品並非孤立之物，而是制度性結構中的「斷裂節點」，使權力與抵抗之間的張力保持於未解決狀態，迫使觀者直面持續的緊張與矛盾。他在創作中建構「拓撲網絡」，使觀者在空間中移動時，不僅僅接受圖像或物件，而是進入一個交錯的思維場域：暴力不再作為單一事件顯現，而是以潛伏、滲透、沉積的方式持續運作。由此提出的問題是：當形式的縫隙中潛藏著系統性暴力時，它如何塑造我們的日常感知與歷史記憶？ 近年來，他的創作逐漸轉向更大規模的影像—裝置實驗。例如個展《放物線》透過軌跡與投擲邏輯，將數學、社會結構與戰爭經驗隱喻性地聯結；而長期計劃《非常好的我和你》則探討親密關係中的權力協商與身體意志的投射。這些作品共同指向一個核心問題：在技術—媒介的作用下，觀看與被觀看的關係如何持續被建構與控制。未來，他計劃進一步結合動態影像與材料實驗，擴展「不可見暴力」的地圖學，將其轉化為沉浸式的感官場域，讓觀者於身體經驗中直面媒介如何在內部建構與規訓可見性的條件。 其作品曾於三影堂攝影藝術中心、空山美術館、成都美術館、TOFU（丹麥）、Der Greif（德國）等機構展出，並接受 Der Greif、三影堂等平台專訪與報導。代表性展覽包括：2025 年個展《放物線》（名古屋 Smoke Gallery）、2025 年 N.G.Y. — Nagoya・Art・Future（名古屋 YPF PHOTO AWARD 入圍展）、2024 年「成都國際攝影周」（成都美術館）、2023 年個展《矢を投擲》（東京 SUMMER OF LOVE）、2022 年個展《月見》（京都 半山 Gallery）、以及 2021 年個展《EAGER TO》（杭州 空山美術館）。他於 2024 年獲得德國 Der Greif《Guest Room》獎學金，並入選《Group Question》專題。