關於作品
- 製作年份
- 2020
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 帆布
- 尺寸
- H16*W21*D2cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 抽象的
作品詳情
自然、強いては命の気配(エネルギー)を描いている。
即興的に描き出す線と素材の蓄積は、命の動きと集まりを表している。
ここでいう「自然」というのは「森羅万象」であり、 人間を包み込む周囲の空間としての自然、その空間に在る生命体が発するエネルギーが、 人間、社会、そして自然を相互に関連づけていると考えている。
命の気配を描く一方で壁やグラフティのように見えると言われることがある。 それは私が東京で生まれ育ったことにより、逆に自然に興味を持ったこと、 そして、アメリカの留学を通しグラフティに接する機会が多かったこと同時に、 モンゴルや日本の諸島などで生活するなど、 人間と人工物が多く占める環境と、自然が多い環境を行き来している経験からだと思われる。
そして近年では、様々な国や地域に滞在しながら制作を行っている。
私たちは、一人一人はちっぽけな存在だが、多くの命が集まり、この大きな宇宙を作っている。 だから、世界は美しい。
Drawing nature, especially the presence of natural life’s energy.The improvised lines and the accumulation of materials represent the movement and gathering of life.
In addition, I also make animations.Observing the movement of nature, through videos which I take regularly, and use it for paintings and animations.
"Nature" here means "shinrabansho" (the whole of creation).Nature is not as a separate object but as the surrounding space that encompasses humans, and the energy emitted by the forms of life within this space is what mutually connects humans, society, and nature.
Sometimes people say, it also looks like a wall or the graffiti art.Maybe that's because I was born and raised in Tokyo, and rather interested in "nature".Also, I had many opportunities to see graffiti arts while studying in the United States, and to stay in Mongolia or the Japanese islands surrounded by beautiful nature.My arts are based on like this experiences of moving back and forth between the environment where humans and man- made things are abundant and the environment where nature is abundant.
And in recent years, I have been working while staying in various countries and environments.
Each of us is a tiny creature, but many lives are gathered together and create this large universe. That's why the world is beautiful.
展覽資訊
- 過去的展覽
- ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜 ayaka nakamura2021.04.23 - 10.31
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藝術家
以「生命的存在」為主題，他在圖片，圖像等上工作，旨在創建精緻而強大的屏幕。 該作品在電視和雜誌上發表，並在豪華公寓休息室等展出。 主要個展包括文神村盒畫廊（東京）、MU 畫廊（東京）、 團體展覽，中心藝術（柏林），白盒（紐約），福爾摩沙藝術（台北），OLA 藝術館和阿特利耶（瑞典）等。 近年來，他在美國、丹麥和中國停留生產，並積極在國內和國際工作。 1988 年生於東京。 2013 年畢業於武藏野美術大學，主修油畫系版畫。 它們在國內和國際上都活躍，近年來他們在美國，丹麥和中國停留生產。 以「生命的存在」為主題，他在圖片，圖像等上工作，旨在創建精緻而強大的屏幕。 他的作品已在許多電視和雜誌上出現，並在豪華公寓休息室等展示。 主要個展包括文神村盒畫廊（東京）、MU 畫廊（東京）、 參與的團體展覽包括美術展覽（柏林）、白盒（紐約）、華中心（紐約）、《紐約》電影集團展覽館（紐約）、美術美術展（台北）以及奧拉藝術館 & Ateljé（瑞典）。 「藝術家新門」大型藝術比賽「藝術家新門」榮獲第一屆大獎賽（2020） 第一屆紐約公開徵集藝術培育，大獎得主（2023 年） 教育 2009-2013 武藏野美術大學油畫系版畫課程 2005-2006 留在美國密蘇里州作為交換學生 主要個展 2024 風-你與我/MU 畫廊，TERRADA 藝術館 II 東京天王洲 2023 中村彩香展光之聲/東京日本橋三越 2023 中村綾香展覽進入森林/標籤船，東京人形町 2023 年小太陽/東京東京理念 2022 觸摸風/MU 畫廊，TERRADA 藝術館 II 東京天王洲 2022 綾香中村冬季 LL/ 阿倍野春賀近鐵本店，大阪 2021 中村綾香展風/阪急男子東京標籤船，東京有樂町 2021 中村綾香展覽/文神村盒畫廊，東京，澀谷 主要團體展覽及藝術博覽會 2024 東京藝術博覽會/東京國際論壇，東京都千代田區 2023 藝術展 2022/台北世界貿易中心，台灣 2023 日本當代系列 3/ 美術館麥克斯紐約，紐約美國 2023 年 D 藝術, ART 2023/ 松坂屋靜岡店, 靜岡 2023 藝術釜山/釜山展覽會議中心，韓國釜山 2023 年「存在·她的力量」國際婦女藝術展覽/香港大會堂低座展廳，中國香港 2023「兩個城市的故事」青年藝術展/自然藝術當代畫廊（自然藝術當代畫廊），香港，中國 2023 色度距離/波拉博物館附樓，東京銀座 2022 博多藝術博覽會/博多阪急，福岡 2022 亞洲藝術博覽會福岡 2022/ 福岡國際會議中心, 福岡 2022 藝術博覽會銀座標籤船 × 三越/銀座三越，銀座東京 2022 藍色和紅色/什麼咖啡廳，東京天諾茲 2022 年大阪藝術舞台 2022/ 大阪堂島川論壇 2022 三人展覽「五月花 ~ 花卉展覽 2022」/東京本麻布藝術畫廊之間 2022 新星藝術展 2022 阪急 x 藝術收藏家/阪急梅田本店，大阪 2022 一藝術台北台北藝術展 2022/ 台北舍伍德酒店，台北 2021 核心部分 1/ 阪急男子東京東京有樂町 2021 雙人展「生活」/MU 畫廊，TERRADA 藝術館 II，東京天王 2021 日本精美街/豐村盒畫廊，澀谷東京 2021 有特雷莫洛的什麼咖啡廳彈出秀/什麼咖啡廳，東京品川 2021 年 U-35 展覽（新產品監視展）/東京都特納畫廊 2020 0101 藝術博覽會 ／ 拍賣中心台北，台北 2019 在空白空間上/OLA 畫廊和阿特利耶，隆德斯維登 2018 年廢棄流行音樂/白盒紐約美國 2018 藝術福摩沙/台北松山文化創意園區 x 台北誠品酒店 2017 年紐約獨立 2017 年/美國紐約阿肖傑恩畫廊 2017 池袋美術館/東京藝術劇場東京 2016 六本木藝術之夜/東京 2015 五個不同的景觀/柏林中心藝術德國 2015 東京藝術穿越柏林/德國柏林神經巨人畫廊 委員會工作 2023 工作設備/威利斯城市套房公共酒廊 2020 藝術品裝置/日本橋人形町入口/住友株式會社鏈條博物館 主要獎項 二零二三年 ・第一屆紐約公開招募展藝術培育，大獎 二零二零年 ・在大型藝術比賽「藝術家新門」中獲得第一屆大獎賽 居住藝術家 2020 日本福島西會津藝術村 2019 太嘉樓，上海中國 2018-2019 丹麥維堡 VIA 大學學院公開工作坊 2017 星座工作室，美國北部
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