ありがとー!ウォール | Thank you! Wall
製作年份: 2013
材料或技法: 水粉, 紙, 木頭
尺寸: 250cm×360cm
版本: 獨特
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2013
- 材料或技法
- 水粉, 紙, 木頭
- 尺寸
- 250cm×360cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © Takao Honda/Orecho Studio All Rights Reserved.
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 流行藝術
作品詳情
この作品は2012年-2013年の1年間入居していたFUCAというシェアアトリエの卒業展で展示した作品です。
シンプルだけど口に出すだけで前向きになれる言葉「ありがとー!」を作品タイトルとし、同時に卒業するこの施設への感謝の想いでもあります。
この作品はオレチョの「あ」,「り」,「が」,「と」,「ー!」それぞれ5種類の絵を製作途中段階毎に4枚づつ描いた合計20枚からなります。
この一連の作品20枚とFUCAロゴ、当時の自分のロゴを交互にベニヤ板に張り込んで記者会見などでよく目にするバックボードのようにしていきました。
制作当時、自分はテレビで謝罪会見が多く目に付いて気になっていました。
僕はもっと感謝を伝える会見やステージが沢山あっても良いのではないか?と感じていました。
それで会見等でよく見かけるバックボードをヒントにステージを模した作品形態での絵の展示に辿り着きました。
会期中は観賞する人もステージに上がり作品の一部となり、自由に遊んでもらって写真を撮影したりチェキで撮影したものをプレゼントしたり楽しい時間でした。
This work was exhibited at the graduation exhibition at FUCA, the share studio where I stayed for a year in 2012-2013.
The title is simply the word I wanted to say most in this exhibition that "ARIGATO-!(Thank You-!)" this is a word that can be positive just by saying it. And It's also a word to this institution that is graduating.
This work is a 5 pieces of "A", "RI", "GA", "TO", and "-!" × 4 pieces in the middle of production, I created one wall using a total of 20 pieces.
20 pieces of this series of works, the FUCA's logo, and my logo at the time were alternately stuck on the plywood board,
I made it like a Backpanel often seen at press conferences.
There were lots of apologise publicly on Japanese TV, And I was curious about it.
I personally thought I wish I had more appreciation press conferences and more appreciation Stages.
So, I got a hint from the backboard, which is often used at press conferences, and came up with an exhibition of painting in a stage-like at space.
It was a great time during the exhibition.
People who came to see the exhibition also went up to the stage and were taken pictures as part of the work. They did thankfully enjoyed freely on the stage.
I gave a present them instant camera photos.
1枚1枚の作品は壁になった時に華やかな色になるようにいつも使っている5色をグラデーションさせた背景にしています。
背景は薄く何度も塗っていく方法も使うようにしました。ぼやっとした夢の中の様な雰囲気が気に入っています。
The background of this work was a gradation of the five colors that I use all the time so that it will look gorgeous when they become walls.
I painted background with thinly colors many times. I like this work's colors that with the atmosphere of a dreaming colors.
アクリル絵具で描いた20枚の作品と鉛筆での下書きのいくつかの段階をGIFアニメーションにして会場エントランスに投影しました。
なんとなく"ありがとー"と言ってるように見えます。
This is a GIF animation connected of my 20 works drawn with acrylic paint and some drafts drawn with pencil. This was then projected onto the entrance of the venue.
It managed to looks like "A,RI,GA,TO,-!,"
Orecho=オレチョとは?
本多 孝男による複数の作品シリーズをシンボル化、融合することで誕生したキャラクター。
「オレチョ」は作家の自己を投影した表現者として作品に登場している。名前の由来は"己"を"超"えるより。
What is Orecho?
The character was born by symbolizing and fusing multiple series of artworks by Takao Honda.
"Orecho" is appeared in artworks as an expresser who projects himself.
The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.
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藝術家
當代藝術家
おれちょ 本多 / 當代藝術家 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 來自時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——作品會隨著視角的不同而展現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 此外,我在作品中刻意營造出「空」的場域,試圖視覺化當代社會因資訊化而令人感到匱乏的狀態。 我的創作題材多取自親自拍攝的日常風景與植物,並將這些運用全息材質完成的作品群命名為《閃耀的特別之物》系列。 「特別」一詞在我心中的意象,與全息材質因光而大幅改變表情的變幻性,以及在不同情境下失去色彩的脆弱性,彼此重疊交織。 同時,我童年時期社會風靡的「Bikkuriman」貼紙記憶,也化為對全息材質的憧憬與連結。 我的創作基礎深受日本漫畫、動畫與搖滾音樂的影響。 特別是手塚治虫漫畫作品《火之鳥》中所描繪的「生與死」「輪迴轉生」主題,成為我當前創作思想的起點。 在追尋自我表現的過程中,我亦受到村上隆、奈良美智、草間彌生等日本代表性當代藝術家的影響,並深受比約恩·達勒姆、阿尼什·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾等當代雕塑家的作品感動。 隨著自身疑問與思想逐漸成為創作的主題,我也開始意識到當代藝術中的觀念藝術脈絡,以及立體派思想與表現的脈絡,進而在作品中融入隨著視角而變化的餘白,並持續創作半立體與複合媒材的作品。 我認為,在資訊爆炸且加速度膨脹的現代,能夠有意識地控制「資訊的選擇與解讀方式」的感覺,將成為人們活在更理想世界中的力量。 同時,我也希望藉由作品傳達出「每個人都在不斷超越自我的框架並持續成長」這一訊息。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。
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