SORAプロジェクト
製作年份: 2019
材料或技法: 混合媒體
尺寸: width / 67m72cm(222.2feet) height / 2m10cm(82.7inch)
版本: 獨特
簽名:沒有設定
關於作品
- 製作年份
- 2019
- 材料或技法
- 混合媒體
- 尺寸
- width / 67m72cm(222.2feet) height / 2m10cm(82.7inch)
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 專案
- 風格
- 社會/政治/歷史
作品詳情
活動履歴 / Action History
Collecting Numbers：2280 pieces
Size：width / 67m72cm(222.2feet) height / 2m10cm(82.7inch)Places：56
Countries：17（日本、タイ王国、スペイン、ウガンダ共和国、ロシア連邦、ドイツ連邦共和国、スリランカ民主社会主義共和国、バヌアツ共和国、アメリカ合衆国、ルーマニア、フィンランド、中華人民共和国、デンマーク、フランス、大韓民国、エストニア、ブラジル連邦共和国 / Japan, Thailand, Spain, Uganda, Russia, Germany, Sri Lanka, Vanuatu, America, România, Finland, China, Denmark, France, Korea, Estonia, Brazil）
プロジェクトの詳細はこちら：https://oumavet.com/sora.php
SORAプロジェクトは、世界中の人から絵を集めて、１つのアートをつくろうというプロジェクトです。下書きの線を私が描き、色をつけてもらってから繋げると、下絵の線がつながって一つの作品になるというものです。シュールレアリストたちの遊び「甘美な死骸」を世界規模に広げたようなプロジェクトになっています。
絵をもらってくる代わりに、現地に画材を寄贈したり折り紙を教えたりしています。スリランカの時は活動費をクラウドファンディングで集め、現地の子どもたちに描いてもらったポストカードを買い取り、支援いただいた方々に返礼品として贈らせていただきました。
このプロジェクトは「共創型の美術」であり、「所有」に対する疑問を投げかけています。
作品全体には「The World ∞（ワールドインフィニティ）」というタイトルがついていて、Oumaの作品です。ですが、絵を描いてくれた人たちは必ず、描いた部分を「自分の作品」と言います。それぞれのピースには自分のサインが入っているものもあり、それによってこの作品は問いかけているのです。
「結局、この作品は誰のものなのか？」
このプロジェクト自体は生物そのもの、人間の身体そのものの構造を成していると私は考えています。１ピースの作品が１細胞（生命）を、全体がヒトとしての１生命を表しています。１細胞が自分の権利主張をすることは、果たして１ヒトにとっては幸福なことなのでしょうか。
そもそも、トップアーティストと言われる人の多くは、すでに自分の手は動かしていません。彼らのオーダーを受けて作品作りに協力した人たちも、それが自分の作品だとは主張しないでしょう。
プロジェクトでは、Oumaの描いた下書きの線を上書きして消して構わないとしています。できあがったものを、描いた人は必ず「自分の作品」だと主張します。果たしてこの作品はどこまでが誰のものなのでしょう。私たちはすでに、所有を必要としていないのではないでしょうか。
私はアートを通じて、総体としてのつながりを感じさせ、繰り返される創造と破壊という流動的な所有権を鑑賞者に還元します。
プロジェクトの詳細やその他の写真はこちらから。
藝術家
元獣医の細胞アーティスト
元獣医師。2011年2月に獣医師を辞めた直後に震災に遭い、器具や薬品を使わずに獣医師の仕事の本質である「ヒトの心の癒し」が全うできる方法はないかと考え始める。2013年に美術批評家、海上雅臣氏が主宰するUNAC TOKYOで行ったギャラリー内を画で覆う個展をきっかけにアート活動を本格化。生命の最小単位である細胞をモチーフに鑑賞者が創造に加われる体験型アート作品や、他者との関係性を想像させる細分化された作品を発表。 2019年からヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」を発展させた「社会治療」という概念を提起。創作を通じて、一人一人が社会から必要とされ、社会から守られる関係を実現したいです。 東京都出身、元獣医師。ある担当患者の死がきっかけで、亡くなった子の絵を描いて家族に送るようになり、その数は100以上に。2011年2月に獣医師を辞めた直後に震災に遭い、器具や薬品を使わずに獣医師の仕事の本質である「ヒトの心の癒し」が全うできる方法はないかと考え始める。 2013年に美術批評家、海上雅臣氏が主宰するUNAC TOKYOで行ったギャラリー内を画で覆う個展をきっかけにアート活動を本格化。生命の最小単位である細胞をモチーフに鑑賞者が創造に加わることのできる体験型アート作品や、他者との関係性を想像させる細分化された作品を発表。 生命を集合体と愛着の2方向から再定義しながら、生命とはなにか探求しつづけ、2019年からヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」を発展させた「社会治療」という概念を提起。「社会治療」は個人に向かっていた医療から、生命体としての社会を治療するという社会と個人両者に向かう医療概念で、すべての人を社会を治療する医療者に変える。「社会治療」を体験できるものにするため、想像や物語と物理現実が影響し合うアートの在り方を模索している。 主な作品は、細胞のような小さな作品が増殖と喪失をつづけ、一つの巨大作品として成長し続けるオープンエンドプロジェクト「系統樹／Phylogenetic Tree」。複数の細胞膜のような紙作品を鑑賞者が破壊、結合することで不確実な形状を生み出し続ける「集合生命／Life Continuous」のほか、１生命とは何か、２治療とは何か、３誰が治療するのかを３つの方向から医療を考える「Hospital」など。 2016年よりSwatch Art Peace Hotel（上海）、ACCR - ODYSSEE ARTIST-IN-RESIDENCY PROGRAM 2018（フランス）、Danish Art Workshops（デンマーク）など世界12か所のアーティスト・イン・レジデンスプログラムに参加。2019年にはSWATCH X Youのデザインに作品が使用される。世界各地を渡り歩くことで集合生命としての世界のリアリティを作品に取り込みながら活動の場を広げている。 2013年より、世界中の人から絵を集め、１つのアート作品をつくるプロジェクト「SORA」を開始。2020年4月までに世界17カ国から2280枚の絵を集め、並べた時のサイズは高さ約2メートル、幅約68メートルとなっている。 SORA project https://oumavet.com/sora.php
查看藝術家信息
日本が承認している世界の国の数は196カ国です。
生涯かけてプロジェクトを育てていく覚悟で、いただいた支援はすべての国と地域を訪れ、現地のリアルを知るのに使わせていただきたいです。
プロジェクトを通じて学んだことを、出会った人々の話を記事にして紹介もしています。
私はほとんど知られてない人の姿や暮らしを知るのが好きです。そういう営みのすべてが、人類にとっての価値だと感じています。
世界に「知る」を増やしたいです。
世界にはさまざまな常識や考え方や文化をこれからも学びながら発信していきます。