Walking in Minoh no Mori Project, "Minoh no Mori Artwalk 2015"
製作年份: 2015
材料或技法: 丙烯酸纖維, 照片
尺寸: 可変 / Size variable
版本: 獨特
簽名:沒有設定

關於作品
- 製作年份
- 2015
- 材料或技法
- 丙烯酸纖維, 照片
- 尺寸
- 可変 / Size variable
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 製作人員名單
- © MIKI WANIBUCHI Photo by Daisuke Kodama
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 安裝
- 風格
- 其他的
作品詳情
箕面公園内で開催された箕面の森アートウォーク2015(9/2 – 12/箕面公園および周辺施設・大阪)で、わたしはこの森全体を意識した「広義の絵画」に、挑戦しました。箕面の森を登って下りて、わたし自身が歩いて採取した色を、わたしの手を通して、ふたたび森という大きなキャンバスの中へ還元する、というコンセプト。
箕面という土地をとおして( 再)発見される美、それを「知る」旅。いままでキャンバスのエッジにわずかに表れていた行為の痕跡の、その時間と世界の広さを、実際に箕面の森で観る人に追体験してもらう作品にしたいと考えました。箕面の森を歩くこと、触ることを通してうまれるわたし特有の「造形( かたち)」とは。また、それを追体験する観る人の「視線(まなざし)」の向こうに見えるカタチとは。
双方に( 再)発見されるものは、箕面という土地の魅力かもしれません。作家自身、または観る人自身の内側の美しさかもしれません。そしてお互いの、お互いによる再認識かもしれません。土地を実際に踏み、触ることではじめて見える世界と、そこに気づく観る者のちからをまた“ 美”として総合的に作品としました。
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At the Minoh no Mori Artwalk 2015 (2 – 12 September at Minoh Park and facilities on Takimichi), I did “painting” in a broad sense, regarding the whole forest. I collected the colours, walking the Minoh no Mori (the Minoh forest), and restored them to a large canvas of the forest through my labour – this was the subject matter. Aesthetics would be (re-) discovered through the place Minoh; and a journey to “know” it was what I would like to depict and express here.
The body of work should make the viewer experience for themselves what I have conveyed subtly in the tracks at the edges of canvas, such as the extent of time and world. It is what forms after the artist walks in and touches the Minoh no Mori (the Minoh forest), and what you see beyond your gaze.
Both of us might be able to (re-) discover the attraction of Minoh, our internal beauty, or re-recognition of each of us. I wanted to make the body of work comprehensively as pure aethetics, consisting in the world realised in the viewer’s perception, when you really stepped in and touched.
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藝術家
追求邊界的美術家。
我繪畫極度抽象化的「風景畫」,只專注於「從風景中提取色彩」這一單一點。這件作品提出了在現今資訊科技化的社會中,我們如何看待風景的問題,目的在於提供一個機會來實現「風景」的本質,現在任何人都可以輕鬆地記錄和觀賞風景,同時游走於真實與抽象、類比與數位的界限之間。 日常事件和實際觸摸的場景的紀錄片被處理為馬賽克,只提取顏色信息,並用油漆忠實地繪製圓點。實際的類比動作,數字處理的信息,以及通過自己的雙手重現色彩。將「創造色彩(混合)」、「繪畫(繪畫)」和「描繪(描繪)」的風景畫是什麼意思,觀眾將如何看待? 我認為,一幅解構和抽象的風景畫可以隨著時間的推移向觀眾傳遞更多信息以解密它。其他一件事之後,包括微妙的現象,例如繪畫和畫布的物質主義和筆刷,以及藝術家的物理性。這是觀眾的想像能力,在畫面前脫下多餘的物品。 真實和抽象,類比和數字,實體和虛擬。它在這些邊界之間往返,似乎也看來,大流行後我們的「走遍世界」方法的變化也被安靜地研究,但在想像作者看到了什麼樣的風景的同時,我希望它能成為一種媒介的作品,讓觀眾想起圖片的意義、自己的美感和那個人獨有的世界。
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人と人、人と場所、場所と記憶。わたしの作品は、厳密に言うなれば、その接点そのものでしかありません。こちらとあちらを繋ぎ、観賞者にあちらを“理解”しようと一歩を踏み出させる、そんな使命をもったトリガーとなる作品をつくりつづけたい。ご支援よろしくお願いいたします。
Strictly speaking, my artwork is just the single point of contact between people and people, people and places, places and memories. I want to continue creating artworks that would serve as a trigger with a mission to connect us with each other, and to make viewers take a step forward to "understanding" it. Thank you for your support!