ライブペイントオレチョ(4H) | Live painting Orecho(4H)

製作年份: 2012

材料或技法: 水粉, 紙

尺寸: 59.4 × 84.1 cm

版本: 獨特

簽名:沒有設定

ライブペイントオレチョ(4H)  | Live painting Orecho(4H)

關於作品

製作年份
2012
材料或技法
水粉, 紙
尺寸
59.4 × 84.1 cm
版本
獨特
簽名
沒有設定
製作人員名單
© Takao Honda/Orecho Studio All Rights Reserved.
畫框
不包含
作品證書
沒有設定
類別
繪畫
風格
流行藝術
井號標籤

作品詳情

ライブペイントオレチョ(4H) | Live painting Orecho(4H)
Production year:2012 Size:59.4cm×84.1cm(A1size) Technique:Acrylic Gouache on Paper

 

この作品は2012年にライブペイントイベントへ参加して描いた作品です。

福岡で行われた明星和楽というイベントで、クリエイティブとテクノロジーの祭典としてとても面白いイベントです。

 

本格的なライブペイントとしては初参加だったので何度か色んなサイズで練習をして本番に臨みました。

マスキングテープを使ったり、ラインを単純化したり、作業手順を決め効率化したり、普段の制作とは違うアプローチでの試行錯誤でした。

こういう修行みたいな作業も結構好きです。

 

準備の甲斐もあり、本番が一番良い仕上がりに描けました。

短期間で成長が感じられる良い機会でした。

 

This is a work I drew from participating in a live paint event in 2012.

This event, called MYOJYOWARAKU was held in Fukuoka and very interesting event as a festival of creative and technology.

 

Since I was the first to do full-scale live paint, I practiced many times at various sizes and challenged for the actual performance.

It was a trial-and-error process with a different approach from my usual production, such as using masking tape, simplifying the line, deciding on the work procedure and making it more efficient.

I quite like this kind of training work too.

 

The preparation was worth it, and I was able to draw the best result in the show.

I was happy to feel the growth in a short period of time.

Orecho=オレチョとは?

本多 孝男による複数の作品シリーズをシンボル化、融合することで誕生したキャラクター。

「オレチョ」は作家の自己を投影した表現者として作品に登場している。名前の由来は"己"を"超"えるより。

What is Orecho?

The character was born by symbolizing and fusing multiple series of artworks by Takao Honda.

"Orecho" is appeared in artworks as an expresser who projects himself.

The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.

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當代藝術家

おれちょ 本多 / 當代藝術家

我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。
從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。
受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。

作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。
透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。

藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。

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最後更新日期
2020.06.08