













關於作品
- 製作年份
- 2025
- 材料或技法
- 帆布, 丙烯酸纖維
- 尺寸
- 45.5 × 53 × 2.5 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 類別
- 繪畫
作品詳情
作品價格:ASK
尺寸:高 45.5 x 寬 53 x 深 2.5 厘米
材質:壓克力,帆布
生產年份:二零五年
版本:獨一無二
框架:無
工作證書:
標誌:
銷售期間:2025/9/3(星期三)11 時至 9 月 15 日(星期一)20:00 [先到先得]
◾️ 詳細信息
展覽風景
展覽風景
展覽風景
■ 展出作品的展覽信息
此作品將於 2025/9/3(星期三)至 9/15(星期一)在阪急男子大阪當代美術館舉行的「藝術貼紙精選-阪急男子大阪當代美術館-」集體展出。
藝術貼紙精選-阪急男裝大阪當代美術館-
會議期間
第一學期:2025/8/20(星期三)至 9 月 1 日(星期一)
第二學期:2025/9/3(星期三)至 9 月 15 日(星期一)
地點
阪急男子大阪 B1 當代美術館
地址大阪府大阪市北區角
田町 7-10 530-0017
開放時間
平日:11:00-20:00 星期六/星期日
/節假日:10:00-20:00 * 營業時間可能會變更
休息
展覽期間每天開放
免費入場
從 JR 大阪站御堂筋南口步行 5 分鐘
從大阪地鐵御堂筋線梅田站 ⑪ 出口/⑥ 出口步行 4 分鐘
從阪急大阪梅田站步行 2 分鐘 3 樓售票口或 2 樓中央檢票口
訪問信息
https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/contents/osaka/access/
贊助商
阪急男子大阪
規劃
藝術貼紙(運營者:鏈條博物館)
規劃合作
白石畫廊,SH 畫廊,香草畫廊,阿德米拉畫廊
展覽資訊
- 過去的展覽
- 藝術貼紙精選-阪急男裝大阪當代美術館-2025.08.20 - 09.15
觀賞擺飾在房間裡的樣子
藝術家
現代美術家
1982年 石川県 金沢市生まれ 2005年 愛知県立芸術大学 美術学部 油画専攻 卒業 2007年 東京藝術大学大学院 美術研究科 修士課程 絵画専攻 修了 塚本 智也(1982年、石川県生まれ)は神奈川県を拠点に制作する現代美術家。エアブラシで極小 のドットを重ねて点描効果を生み出し、ドリッピングと軽やかな筆致を融合させた絵画を手がけ る。赤・青・黄の三原色を幾重にも吹き重ね、網膜上で混色させることで図と地の境界を溶解さ せる技法が特徴。 桜・鯉・人物像・鹿などのモチーフを通して光と影、生と死の循環を探究する。生の植物を型取っ たステンシルやネガ/ポジ反転を駆使し、ジョルジュ・スーラの視覚混合理論と琳派の装飾性を現 代的に更新。日本的な「かざり」の感性とミニマルな制作プロセスを両立させ、観る者を没入体 験へといざなう。 主な個展 2012年 「シルエット」|西武渋谷店 美術画廊|東京 2004年 個展|はるひ美術館|愛知 主なグループ展 2025年「Voices 2025」|華山1914文化創意産業園区|台北 2022年 I氏コレクション展「今どきアート2022 - 存在すること」|富岡市立美術博物館・福沢一 郎記念美術館|群馬 2012年 シェル美術賞 アーティスト セレクション展|国立新美術館|東京 2012年 群馬青年ビエンナーレ2012|群馬県立近代美術館|群馬 2004、2005年 シェル美術賞展|東京 賞暦 2018年 みなかみ町長賞|群馬 2014年 新潮賞 |Young Art Taipei 2014|台湾 2012年 ガトーフェスタ ハラダ賞|群馬青年ビエンナーレ 2012 2005年 第20回ホルベインスカラシップ奨学生|ホルベイン工業 2005年 卒業制作秀作賞|愛知県立芸術大学 2005年 桑原賞|愛知県立芸術大学 2003年 町民賞|第3回夢広場はるひ絵画ビエンナーレ|愛知 収蔵 I氏コレクション(富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館 寄託)|群馬 みなかみ町|群馬 Tomoya Tsukamoto (b. 1982, Kanazawa, Ishikawa Prefecture) is a contemporary painter and artist based in Kanagawa, Japan. Using an airbrush, he builds layers of minuscule dots that shimmer with pointillist luminosity, contrasting them with fluid drips and brisk brush-marks. Successive veils of red, blue and yellow—the three primary colours—are sprayed so that the hues blend optically, dissolving the boundary between figure and ground. Motifs such as cherry blossoms, koi carp, human silhouettes and deer allow him to probe cycles of light and shadow, life and death. Stencils cast from living plants and alternating positive / negative images contemporise Georges Seurat’s optical theories and the decorative spirit of the Rinpa school. Balancing a distinctly Japanese sense of “kazari” (ornament) with a pared-down, minimalist approach, Tsukamoto invites viewers into an immersive chromatic field.
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