壁は幻。溶かしてしまえ | Melt the wall
製作年份: 2020
材料或技法: 日本紙, 藝術微噴
尺寸: 59.4 × 84.1 cm
版本: 有版
簽名:包括

關於作品
- 製作年份
- 2020
- 材料或技法
- 日本紙, 藝術微噴
- 尺寸
- 59.4 × 84.1 cm
- 版本
- 有版
- 簽名
- 包括
- 製作人員名單
- © Orecho HONDA / ORECHO STUDIO All Rights Reserved.
- 畫框
- 包括
- 作品證書
- 包括
- 藝術品經銷商
- Orecho 本多
- 發貨區域
- 福岡縣
- 發送前的天數
- 約3週
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 流行藝術, 數字的, 動畫片, 概念上的
作品詳情
Production year:2020
Size:59.4cm×84.1cm(A1size)
Technique:Digital painting, Giclee on Japanese paper
Edition:100
サイン:裏面に有り,製作年,エディションナンバーも記載
目標を想像する時に「今の状況」と「目的地」とを点で捉えてしまうと2点の境界に壁や隔たりがあるイメージが湧いてしまいます。
一旦イメージしてしまうと、その壁や隔たりを「如何にして超えるか?」「壊すか?」という方法の部分に意識が向いてしまいます。
視野が狭まってきて本来の目標から少しズレてくる事があるように感じます。
僕も自由を求めてアートをやっていたのに不安から色んな壁やルールを作っていたのかもしれません。
自分が今感じている壁は本当に存在するのか?
いつぞやの自分が自分でイメージして作ってしまっただけなんじゃないか?
そもそも壁なんて無いんじゃないか?
そんな事を思うようになり生まれた作品です。
When you imagine a goal, if you think of the "current situation" and the "destination" as a point, you will get the image of a wall or a gap between the two points.
Once you have an image of it, you have to ask yourself, "How can we overcome the walls and gaps? Do you want to break it? It's easy to get caught up in the way things are done.
I feel like my vision is getting narrower and sometimes I'm a little off from my original goals.
I was also doing art in search of freedom, but maybe I was building walls and rules out of insecurity.
Does the wall you are feeling now really exist?
Isn't that just an image that you made for yourself?
There is no wall in the first place, is there?
This is the work that was born when I started to think about it.
フレームは幅狭で作品をすっきりと見せるものを選びました。
またフレームに厚みがあるので奥行き感があり作品に立体感が出ます。
カラーはシンプルでインテリアの邪魔にならない光沢のあるホワイトです。
1. 外出自粛中は制作活動を行っていますか?
新しい作品の構想を練ったり過去作を見直し言語化する作業やwebに掲載している情報の更新などをすすめています。
日々めまぐるしく価値観が変化していく空気を感じながら自分にとって大事な物事を整理したり静かに自分と向き合う時間に充てています。
2. 家にいる楽しみは何ですか?(何をやっていますか?)
作品のアプローチについて考察したりSNSで作品についての解説記事を書いたり作業場を整理したりしています。
最近は頭の中や部屋、周囲の物事を整えるのに楽しみや充実感を感じています。
それと"禅的思想"について少しづつ研究しています。
3. この作品を制作した意図・背景を教えてください
何かを実現する為にはイメージする事が大事だという話をよく見聞きします。
自分も目標を達成したイメージを作ったり、比喩的だったり、擬人化だったり、色んなビジョンを作ってイメージしていました。
ある時、目標を想像する時に「今の状況」と「目的地」とを点で捉えてしまう事で生じる"壁や隔たり"のイメージに違和感を感じました。
壁や隔たりがイメージされた事で「如何にして超えるか?」「壊すか?」という"方法"の部分に意識が向いていたことに気が付きました。
自分の場合それによって不要な執着や囚われが現れて視野が狭まり本来の目標からズレた方向へと向かっていました。
自分が今感じている壁は本当に存在するのか?
いつぞやの自分が自分でイメージして作ってしまっただけなんじゃないか?
そもそも壁なんて無いんじゃないか?
そういう風に考えるのもアプローチとしてあっても良いのではないかと思って描いた作品です。
色
10代の頃からターナーのアクリルガッシュを使ってます。
昔からずっとメインで使っているお気に入りのこの9色は愛着があり大事な色です。
製図台
祖父が使っていた製図台をずっと使っています。
高さや角度が調整出来、天板を外してキャンバス自体を固定させて使ったり出来て活躍しています。
今まで住んだ色んな部屋で一緒に作品を作ってきた仲間でもあります。
デジタル
オレチョ作品を刻み込んだMacBook Proと2019年に導入したiPad Proです。
2019年からiPad Proを使用したデジタルペインティングでの制作もする様になりました。
今はデジタルツールも筆や絵の具などと同じく画材だと捉えています。
Orecho=オレチョとは?
「オレチョ」は自身の作品シリーズをシンボル化した要素を融合させることで誕生したオリジナルキャラクター。
作家の自己が投影された表現者として度々作品に登場している。
名前の由来は"己"を"超"えるより。
What is Orecho?
"Orecho" is an original character created by combining symbolic elements from my artwork some series.
He often appears in the pieces as an expression of the artist's own thinking projected.
The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.
展覽資訊
- 過去的展覽
- 企画展「STAY HOME, YOUR HOME」2020.05.22 - 06.21
觀賞擺飾在房間裡的樣子
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藝術家
當代藝術家
おれちょ 本多 / 當代藝術家 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 來自時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——作品會隨著視角的不同而展現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 此外,我在作品中刻意營造出「空」的場域,試圖視覺化當代社會因資訊化而令人感到匱乏的狀態。 我的創作題材多取自親自拍攝的日常風景與植物,並將這些運用全息材質完成的作品群命名為《閃耀的特別之物》系列。 「特別」一詞在我心中的意象,與全息材質因光而大幅改變表情的變幻性,以及在不同情境下失去色彩的脆弱性,彼此重疊交織。 同時,我童年時期社會風靡的「Bikkuriman」貼紙記憶,也化為對全息材質的憧憬與連結。 我的創作基礎深受日本漫畫、動畫與搖滾音樂的影響。 特別是手塚治虫漫畫作品《火之鳥》中所描繪的「生與死」「輪迴轉生」主題,成為我當前創作思想的起點。 在追尋自我表現的過程中,我亦受到村上隆、奈良美智、草間彌生等日本代表性當代藝術家的影響,並深受比約恩·達勒姆、阿尼什·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾等當代雕塑家的作品感動。 隨著自身疑問與思想逐漸成為創作的主題,我也開始意識到當代藝術中的觀念藝術脈絡,以及立體派思想與表現的脈絡,進而在作品中融入隨著視角而變化的餘白,並持續創作半立體與複合媒材的作品。 我認為,在資訊爆炸且加速度膨脹的現代,能夠有意識地控制「資訊的選擇與解讀方式」的感覺,將成為人們活在更理想世界中的力量。 同時,我也希望藉由作品傳達出「每個人都在不斷超越自我的框架並持續成長」這一訊息。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。
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