12番目のギヤが回る時変幻自在を手に入れる | Get the changing freedom when the 12th gear rotates
製作年份: 2012
材料或技法: 水粉, 帆布
尺寸: 162 × 130.3 cm
版本: 獨特
簽名:包括

關於作品
- 製作年份
- 2012
- 材料或技法
- 水粉, 帆布
- 尺寸
- 162 × 130.3 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 製作人員名單
- © Orecho HONDA / ORECHO STUDIO All Rights Reserved.
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 流行藝術, 動畫片, 概念上的
作品詳情
Production year:2012
Size:162.0cm×130.3cm(F100size)
Technique:Acrylic Gouache on Canvas
オレチョシリーズの背景には曲線の中に三角形が入ったものが描かれるものがあります。
これは自転車のギヤのシフトチェンジからヒントを得たパワーアップのイメージで「ココロドライブ」と名付けています。
この作品以前のオレチョシリーズは11個目までが描かれていました。
作品タイトルにある12番目というのは三角形が12個で六芒星の形になり、このパワーアップイメージの最終段階です。
この作品では自己の内面を掘り進んだ先で、別の次元で同じように進んできたオレチョに出会ったという場面を描いています。
制作当時、自分がたとえ別の道を選んで歩んでいたとしても、根本はそんなに変わらないんじゃないかと考えていたことを絵にした一枚です。
時に細部に細部へと意識が行ってしまうことがあります。
しかし、大事な深い部分に立ち返って考えると、手段や方法はそんなに問題ではなく、もっと変幻自在でよいのではないか?という考えに至るキッカケになった作品でもあります。
Orecho series works background have triangles in the circle at sometimes.
I named "Hearts drive" for a power up that it is inspired by the bicycle gear shift change.
Earlier Orecho series works apeared up to the 11th gear.
Work title of "12th..." mean a "triangle*12=hexagrams", This is the final form of a series of power-up I thought of at the time of production.
In this piece, I describe a scene in which I delved into my inner self and met Orecho, who had advanced in the same way from another dimension.
At the time of creation, I thought that even if I had chosen a different path, the fundamentals would not be that different.
Sometimes we are only aware of the details and details.
However, if we go back to the important and deep part of the story, the means and methods are not so important, and we can be more freedom. I felt that it was.
This piece is a picture of such a thing.
Orecho=オレチョとは?
「オレチョ」は複数の作品シリーズをシンボル化、融合させることで誕生したオリジナルキャラクター。
作家の自己を投影した表現者として度々作品に登場している。
名前の由来は"己"を"超"えるより。
What is Orecho?
"Orecho" is an original character created by combining symbolic elements from my artwork some series.
He often appears in the pieces as an expression of the artist's own thinking projected.
The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.
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藝術家
當代藝術家
おれちょ 本多 / 當代藝術家 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 從時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域所獲得的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——亦即作品會隨著視角的不同而呈現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。 我以「由視角所創造的現實世界」為主題,創作當代藝術繪畫。 來自時尚、搖滾音樂、設計、精神世界、量子力學、佛教思想等領域的洞察與啟發,使我開始關注當代社會中多樣視角被具象化的現象。 受到立體派多視角表現的影響,我逐漸發展出以多重視角理解世界與現象的方式,並提出「人自身選擇視角,進而創造現實世界」的主題。 作為該主題的最佳表現形式,我創造出一種獨特的技法:在全息材質上運用透明顏料來「描繪光輝」。 透過這種技法,我得以實現「由視角所創造」的繪畫表現——作品會隨著視角的不同而展現截然不同的樣貌,同時也向觀者提出:意識地選擇視角的重要性。 此外,我在作品中刻意營造出「空」的場域,試圖視覺化當代社會因資訊化而令人感到匱乏的狀態。 我的創作題材多取自親自拍攝的日常風景與植物,並將這些運用全息材質完成的作品群命名為《閃耀的特別之物》系列。 「特別」一詞在我心中的意象,與全息材質因光而大幅改變表情的變幻性,以及在不同情境下失去色彩的脆弱性,彼此重疊交織。 同時,我童年時期社會風靡的「Bikkuriman」貼紙記憶,也化為對全息材質的憧憬與連結。 我的創作基礎深受日本漫畫、動畫與搖滾音樂的影響。 特別是手塚治虫漫畫作品《火之鳥》中所描繪的「生與死」「輪迴轉生」主題,成為我當前創作思想的起點。 在追尋自我表現的過程中,我亦受到村上隆、奈良美智、草間彌生等日本代表性當代藝術家的影響,並深受比約恩·達勒姆、阿尼什·卡普爾、詹姆斯·特瑞爾等當代雕塑家的作品感動。 隨著自身疑問與思想逐漸成為創作的主題,我也開始意識到當代藝術中的觀念藝術脈絡,以及立體派思想與表現的脈絡,進而在作品中融入隨著視角而變化的餘白,並持續創作半立體與複合媒材的作品。 我認為,在資訊爆炸且加速度膨脹的現代,能夠有意識地控制「資訊的選擇與解讀方式」的感覺,將成為人們活在更理想世界中的力量。 同時,我也希望藉由作品傳達出「每個人都在不斷超越自我的框架並持續成長」這一訊息。 藝術家名「おれちょ」象徵著我在創作中的基本理念——「不斷超越自我的框架並持續挑戰」。
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