Genomic apoptosis

製作年份: 2019

材料或技法: 紙, 其他的

尺寸: W880 × D40 × H880 mm

版本: 獨特

簽名:沒有設定

Genomic apoptosis

關於作品

製作年份
2019
材料或技法
紙, 其他的
尺寸
W880 × D40 × H880 mm
版本
獨特
簽名
沒有設定
畫框
不包含
作品證書
沒有設定
類別
繪畫
風格
日本畫/和, 肖像

作品詳情

Genomic apoptosis について

◾️concept

私たち人間はなぜ死ななければならないのか?

死とは一体何をもたらすのか?

そして死んでしまった細胞はその死後一体何を残していくのか?

塩基配列文字のAGCTを墨を使って錆和紙(錆びている紙)にタイプし、そして永遠の眠りについている人間があらわになる。作品はプログラム化された死である、アポトーシス(ギリシャ語で言うと葉が落ちるということ)、つまり生命のライフサイクルにおいて自然の成長と発達の一部として優位性をもたらすために起きるという現象を表現している。

Why do we, humans, have to die?What does death indeed bring us?And how does the information of the dead cells stay in this world after death?On my new works, I type base sequence, AGTC, on Sabi washi (rust paper) with Indian ink, and then the person who is in eternal sleep appears. It indicates a form of programmed cell death, apoptosis (translates to the “falling off” of leaves from a tree in Greek), which happens to confer advantages during an organism’s lifecycle as part of its natural growth and development.

◾️技法について

錆和紙に墨で A G C Tタイプし描いていく

◾️作品について

この作品は、私にとって初の自画像としての表現となりました。当初、自画像を構想するイメージは全くなかったので結果的にそうなってしまったという方が正しいかもしれません。

人の死、自身の存在、人類の存在の不思議さは先代のアーティストにとっても変わらず永遠の問いです。どのように作られたかを説明することはできても「何故」存在するのかを説明することは不可能です。それでも、永遠に問いかけ、答えの一片でも構わないので見つけ出したいのです。

この作品は、FICTIONギャラリーのオーナーでもあり、世界的デザイナーでもある中川 聰氏のコレクションとして納めさせて頂いた、大変思い出深い作品となりました。

このシリーズは引き続き制作を続けて参ります。

(2019年「ReBORN -Regeneration Beyond Our Rust Notion-」NewYork チェルシーにある、ギャラリーFICTION 内にて展示)

藝術家

伊藤咲穂
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伊藤咲穂

Artist / 芸術家 / 錆和紙作家

伊藤咲穂(1989年島根県生まれ)は、山梨を拠点に活動するアーティスト。和紙による大規模な絵画制作や神社への奉納を通じて、自然と人との関わり、そして“礼拝としての芸術”の本質を探求している。 武蔵野美術大学でテキスタイルを学び、島根の石州和紙工房で修行し、“錆和紙”を発明。その後、金属・土・砂鉄・岩絵具・水干絵具を和紙に漉き込む独自の技法を確立。近年には日本画の伝統的な色彩や思想に着想を得て、独自の抽象絵画として展開している。 彼女の作品の根底には、“梵我一如”に通じる古神道的世界観——すなわち、人は自然と分かちがたく結ばれ、その恵みの上に生きているという思想がある。彼女にとって、その“人と自然を結ぶ象徴の姿”が神社である。 その土地の自然から素材を“お借りして”作品を制作し、芸術という人間的行為を通じて、その地の神=自然へと“お返しする”。この循環的行為は、自然の完全性と人間の意識的行為とのあいだに生まれる“礼拝のかたち”であり、創造とは、自然への感謝を人間の手で可視化する営みだと捉えている。 彼女にとって“水”は、生命を育み、風土を形成してきた貴重なものであり、感謝や畏れが信仰心と結びついた象徴的存在である。 伊藤は、そうした人と水との関係性を受け継ぎ、絵画の制作においても、水を単なる素材ではなく、和紙や岩絵具と並ぶ重要なマテリアルとして扱っている。制作の最終工程では、“落水”と呼ばれる和紙の伝統技法を用い、水を作品の上に撒くことで、風土と身体の交感を痕跡として刻む。 伊藤の活動は、神道美術における“見えないもの”を描こうとする精神の現代的継承である。神道では、神は姿を持たず、影や自然の現象を通じて顕れるとされる。伊藤はこの思想を抽象絵画として再解釈し、西洋美術における抽象表現主義と対話させながら、日本的霊性を現代の造形言語へと昇華させている。 人間は自然の一部でありながら、自然を敬い、感謝し、返礼し得る存在である。その意識の循環を芸術という形に結晶させること。それが、伊藤咲穂の芸術であり、神道の精神と現代美術の接点である。 2023年に出雲大社へ《命の礼拝》を奉納。2024年にはホテルJANU TOKYOに《青の礼拝》シリーズが常設展示されるなど、国内外で活動の幅を広げている。 1989年 島根県浜田市生まれ、山梨県在住 2009年 呉工業高等専門学校 建築学科 中退(高等学校卒業資格取得) 2014年 武蔵野美術大学 工芸工業デザイン学科 テキスタイル専攻 卒業

Solo Exhibitions 2019年 旭化成株式会社 Technology × ART「ReBORN -Regeneration Beyond Our Rust Notion-」/FICTION/ニューヨーク 2021年 「Circle of waves」/阪急メンズ東京/東京 2022年 Domain of Art 28「ORIGIN」/さいたま市プラザノース/埼玉 2024年 「BEGINNING OF WORSHIP」/TOKYO INTERNATIONAL GALLERY/東京 2024年 「WORSHIP OF THE NIGHT」/ホテル雅叙園東京 百段階段/東京 2024年–2025年 「Yesterday, a wild tanuki was found dead under the eaves.(WORSHIP OF LIFE)」/anonymous bldg./東京 2025年 「咲み ‘emi’」/NIESSING GINZA/東京


Group Exhibitions
2016年 「MITSUKOSHI ART CUBE」/日本橋三越本店/東京
2016年 「Papar Deity」/東京都美術館/東京
2018年 「TOKYO ILLUSION」/台中文化創意産業園区(Dali Art Center Taichung)/台湾
2019年 「Gravity」/ホテル雅叙園東京 百段階段/東京
2020年 「Circling」「Rust Beat」/ホテル雅叙園東京 百段階段/東京 
Art Fairs
2015年 Salone Satellite 2015(ミラノサローネ)/イタリア
2025年 Taipei Dangdai Art & Ideas 2025/台北 Activities 2017年–2018年 島根県 石州和紙 久保田工房 研修/島根 2021年 瀬戸内海プロジェクト/SEABRIDGE/広島
      造船過程で生じた鉄粉、現地の海の砂・水を用いた制作
      人々が集う公共空間への設置 2023年 出雲大社・北島國造館・万九千神社/島根
      現地の砂鉄・土・水を用いた滞在制作・奉納 2023年 日御碕神社/奉納/島根
      境内の土を用いた制作・奉納 2024年 Aman JANU Tokyo エントランスロビー/東京
      「Pulsation of waves I」ほか 2025年 新倉富士浅間神社/山梨
      「富士:命の礼拝(Fuji: Worship of Life)」
      富士山の溶岩・湧水・和紙を用いた制作・奉納 

Media / Broadcast 2026年 CBCテレビ ドキュメンタリー       「伊藤咲穂の礼拝」出演・特集放送

Public Collection 2021年 SEABRIDGE/広島 2023年 出雲大社/島根(奉納|WORSHIP OF LIFE) 2023年 北島國造館/島根 2023年 万九千神社/島根 2023年 日御碕神社/島根 2024年 JANU Tokyo(森ビルホスピタリティコーポレーション株式会社)/東京       「Pulsation of waves I」ほか 2025年 新倉富士浅間神社/山梨(奉納)

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支援請求訊息

私が普段制作で使用する原料は、島根県で栽培された和紙の原料(楮)と、海岸で採取した砂鉄などを主に使っています。それは、産み出した作品がいつか土へと還ることができる、循環していけるようなシステムとしたいからです。表現の手法は様々ですが、アートというフィールドで広げたいと考えています。そのため支援して頂いた資金は和紙を広めるための参加型の活動や、作品の材料費、展示に関わる費用に使わせていただき、アーティストととしての仕事に尽くしたいと思います。どうぞサポートのほどよろしくお願いいたします。

將貼紙發送給該作品來支持藝術家。(¥160〜)

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最後更新日期
2020.05.04