虚心／ Open-minded

2013

アクリル、キャンバス／ acrylic on canvas

162 x 130 cm

坪山の作品の魅力については、「独特の表情」とともに、「彩色のおもしろさ、上手さ」をあげる人が多い。

顔の凹凸にそって、まるで等高線を描くように塗り分けられた色。特に大きな作品に近づいてみると、もはやそれは、何を描いているのかわからない一種の抽象性を帯びるのである。この彩色について坪山は『実は、これは彫像のデッサンそのものなんです。立体を平面に描く際、その凹凸にしたがってまず面取りをしていきます。その面を色の塗り分けで表現しているのです』と話す。

「面を意識して取り出す作業というのは、まさに彫刻を作るのに近いといえるでしょう。逆に、写真やCGの解像度を下げて、立体を平面的に見せる手法をもつ作品も多い。到着点は同じですが、前者は無から積み上げて行く作業、後者は省いて行く作業という意味で違う方向性をもっているのです。坪山さんの作品は、無からていねいに色面を創り出すことで、このような独特の立体感が生まれています。』とレントゲンヴェルケ代表・池内務は作品の魅力について語っている。

また「独特の表情」について、特定のモデルを置かず、いろいろな人の顔の部分を組み合わせて描かれている。それは何らかの意思表示、あるいは個性を表現する表情ではなく、表情が生まれる一歩手前のニュートラルな表情。いわば表情自体が抽象的なのである。

『シチュエーションと、そのとき置かれた心情をまず決めて、その表情に向かって描いているのです。』坪山の作品は、まさに“表情”がコンセプトであるといえる。その中に多くの普遍性を込めて抽象化する手続きがとられている。これこそ、坪山作品の魅力といえるだろう。

「メークリヒカイトⅣ（2013、ラディウム-レントゲンヴェルケ）」ステイトメントより