關於作品
- 製作年份
- 2025
- 材料或技法
- 帆布, 油畫
- 尺寸
- 162.1 × 130.3 × 3 cm
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 包括
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 包括
- 類別
- 繪畫
作品詳情
尺寸:高 162.1 x 寬 130.3 x 深 3 厘米 (高 100 公分)
材質：油畫布
生產年份：2025
版：獨一無二（獨一無二）
工作證書：︎ ⚪ ︎
標誌：︎ ⚪ ︎
■ 工作詳情
各種照片，海報和物品安排在像工作台一樣的地方。在中心，有一幅來自羅馬托洛尼亞收藏的大理石雕塑「朱斯蒂尼亞尼亞尼·赫斯蒂亞」的圖片。這張照片貼在紙板上，並根據雕塑的形狀切割，背景部分在右上背部用一條線懸掛。屏幕後面放置了多種看起來像壁紙的火焰圖像，從右後到左側，一幅描繪製麵包過程的壁畫，從服務古埃及法老的墓地上挖掘出來的壁畫，在空洞中垂直漂浮。與此接觸時，常見於「麵包，火，烹飪」和「爐子和麵包師」中常見的爐子（用於烹飪）看起來很模糊並隱藏。赫斯蒂亞雕像後面有一個支撐黑斯蒂亞的照片的紙板支撐，粘合部分上塗上粘合劑，似乎沒有乾燥。
出現在希臘神話中的赫斯蒂亞女神控制爐、家居和國家的順序。它成為一個崇拜的對象，在寺廟裡放置了一個爐灶而不是祭壇，並且被保存，以免滅火。從那時起，爐子也一直是烘烤麵包的地方，因此麵包已成為赫斯蒂亞的象徵。
該作品的標題在中意味著「火」。由於古埃及的赫斯蒂亞、爐子、製麵包等圖像都是以火的形象排列，因此可以說，火與人類之間從古代持續的關係以及麵包的歷史都被展現了。然而，在現在可以通過網絡或 AI 搜索單一主題來收集過去，現在，現在，東和西部的信息，熊倉的物理切割、粘貼和掛每個圖像和元素的行為可以看到信息的真實性，與原始背景的分離，以及像是有人可以操縱信息的事實。
現在，就現實物與再現之間的關係而言，距離展廳 Gallery & Bakery 東京 8 分鐘路程有一個麵包店和咖啡廳空間，因此人們會看到作品以及麵包的香氣和味道。思考麵包和人類之間的關係和歷史的經驗，一邊咀嚼真實的東西，可以說是這個地方獨有的技巧。
熊倉涼子的製作從設定主題開始。接下來，從網頁搜索和書籍信息中收集符合主題的作品，在 iPad 上以數字方式設置工作台等的地方，然後排列作品，並檢查構圖等。之後，正如人自己所說的，「製作圖案」，工作桌在真實的空間中重現，線材被彎曲，圖像被打印，剪切，粘貼和排列。一旦內容和結構固定，則會在查看拍攝的內容並以繪畫格式輸出時複製圖案。
出現在作品中的大多數元素都是在網絡或書籍中找到的圖像，畢竟是在真實物存在某處的狀態下循環的複製信息。這些信息繼續講述了與原文有關的故事和背景，但沒有提到它本身是一個副本。然而，在熊倉的作品中，應注意在圖案製作過程中應用強調複製的獨特性和引起問題的機制。
作品背面有簽名和製作年份
■ 展覽資訊
熊倉涼子與山崎吉彥聯展「連結、嵌入圖像」
日期
2025 年 5 月 31 日（星期六）- 2025 年 7 月 1 日（星期二）
地點
Gallery & Bakery Tokyo8 分鐘。
地址:
104-0031
東京都中央區京橋 1-7-1 TODA BUILDING 1F
營業時間
08:00-19:00
節假日
整個展覽期間開放
入場
免費
交通
從東京地鐵銀座線京橋站（6 號出口）步行 3 分鐘。
從東京 Metro 銀座線日本橋站 (Nihonbashi Station) B1 出口步行 5 分鐘。
從 JR 東京站八重洲中央出口步行 8 分鐘。
展覽資訊
- 過去的展覽
觀賞擺飾在房間裡的樣子
藝術家
Artist
1991年東京生まれ。2014 年に多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。現在、東京を拠点に活動している。 歴史の中で人々が世界を理解しようとする過程で生まれたイメージを元に、絵画を制作。あるひとつの事柄 に対して多面的な視点で図像を集め、それを元に作品を構成している。そうしたモチーフを、写実的な描写 や落書きのような線などの複数の描写法を混ぜたり、画中画やだまし絵の手法を用いて描くことで、視覚的 に揺さぶりをかけ、目に見えるものとは何かを問う作品を制作している。 主な展示に、2022 年 個展「Transient Images」(日本橋三越本店美術サロン/東京)、2018 年 個展 「Pseudomer」(RED AND BLUE GALLERY/東京)、2021 年 グループ展「Everything But...」(Tokyo International Gallery/東京)、2018 年 熊倉涼子・永井天陽二人展「DI-VISION/0」(TAV GALLERY/東 京)など。2021 年「第 34 回ホルベイン・スカラシップ」奨学生、2019 年「群馬青年ビエンナーレ」に入選。 主な個展 2024 「汀の椰子、対蹠のグラスフロート」Quadrivium Ostium（鎌倉） 「Tange, movebis」三越コンテンポラリーギャラリー（東京） 2023 「イメージの皮」銀座蔦屋書店アートウォール（東京） 2022 「Mitákuye Oyás’iŋ」GALLERY ROOM・A（東京） 「Transient Images」日本橋三越本店 美術サロン（東京） 「Merkmale」RED AND BLUE GALLERY（東京） 2019 「coniunctio」MEDEL GALLERY SHU（東京） 2018 「Pseudomer」RED AND BLUE GALLERY（東京） 2016 「PICTOMANCY」RED AND BLUE GALLERY（東京） 2013 「Frame In-out」 GALLERY KINGYO（東京） 主なグループ展 2026 「winter show 進化の過程」Satoko Oe Contemporary（東京） 2025 「「Before the World」TARTCH（台北、台湾） 「やわらかな未来の考古学ーSoft Archaedlogies of the Future」 CADAN大手町（東京） 「熊倉涼子・山﨑愛彦 二人展「Links, Embed Images」Gallery & Bakery Tokyo 8分（東京） 「二人展：熊倉涼子、平田尚也」Satoko Oe Contemporary（東京） 2024 「人物と静物」ギャラリー小柳（東京） 2023 「ホルベイン・スカラシップ成果展2023」N&A Art SITE（東京） 「熊倉涼子・岡田舜「S(ch)ein」TAV GALLERY（東京） 2022 「The Fairest Fairs #1」TAV GALLERY（東京） 2021 「Everything but…」Tokyo International Gallery（東京） 2019 「STATION! in PACK 2019」Post Territory Ujeongguk（ソウル） 「MID CORE」TAV GALLERY（東京） 「群馬青年ビエンナーレ2019」群馬県立近代美術館（群馬） 2018 「熊倉涼子・永井天陽 DI-VISION/0」TAV GALLERY（東京） 「ANOTHER LENS 新たな視点」JR上野駅Breakステーションギャラリー（東京） 2017 「そ」(日本文化藝術財団奨学生展) 京都造形芸術大学・東北芸術工科大学外苑キャンパス（東京） 2016 「吉原芸術大サービス」旧吉原地区（東京） 2015 「シブカル祭。2015」パルコミュージアム（東京） 「ASIA WEEK NEW YORK」Bernarducci Meisel Gallery（ニューヨーク） 2014 「PLANET JAM」MASATAKA CONTEMPORARY（東京） 「吉原芸術大サービス」旧吉原地区（東京） 「That I shall say good night till it be morrow.」新宿眼科画廊（東京） 2013 「Story Time Girls 2013」Gallery Q（東京） 受賞歴など 2021 第34回ホルベイン・スカラシップ奨学生 2019 群馬青年ビエンナーレ 入選 2017 FACE2017 損保ジャパン日本興亜美術賞 2014 多摩美術大学卒業制作展 福沢一郎賞 2013 平成25年度 日本文化藝術財団奨学生 2011 第47回神奈川県美術賞 準大賞受賞
查看藝術家信息
2025年5月31日(土)〜7月1日(火)までGallery & Bakery Tokyo ８分で開催する熊倉涼子・山﨑愛彦 二人展「Links, Embed Images」出展作品です。