散乱系

製作年份: 2016

材料或技法: 礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 金属薄片

尺寸: H 138 × W 160 cm

版本: 獨特

簽名:沒有設定

散乱系

關於作品

製作年份
2016
材料或技法
礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 金属薄片
尺寸
H 138 × W 160 cm
版本
獨特
簽名
沒有設定
製作人員名單
©︎ Moeko Machida
畫框
不包含
作品證書
沒有設定
類別
繪畫
風格
其他的

作品詳情

《散乱系》 138×160cm 岩絵具、水干絵具、墨、金箔、黒箔、麻紙、木材パネル 2016年

鉱物は無機物ではあるけれど、結晶を増殖させ、圧力によって蓄熱する等、まるで生命体のようなバイタリティーを持っていると感じられることがある。その実感を伴った気づきは私の制作の根幹にあたります。《散乱系》は、そのような鉱物の生命性を探る為に、繰り返し行った制作のシリーズの一貫です。

鉱物界の物質は、時に生物の死骸を土に戻し、水を濾過し、また、逆に生物に侵食されたり、空気や水の力によって風化するなど、言うまでもなく、あらゆる自然現象と常に密接に関わっている存在です。

また、鉱物は古くから人間の生活や信仰にも深く関わっており、その性質はあまりにも多様であり、それらを捉えきることは決して容易くはないと感じます。

生物と鉱物の関わりについて

生物は亡骸になって土に還ることで、鉱物界との関わりを深く持つことになるのだけれど、それでは我々は生きている間にも、鉱物界に何かしらの影響を与えているのだろうか、という問いが立ち上がる。

ここで言う影響というのは、人間が何らかの目的の為に地中の物質の化学変化を起こすとか、畑を耕すとかいう類の関わりではなく、動物が吐いた二酸化炭素を植物が吸収するように、私たちが「ただ生きている」ことで与えうる影響のことです。

この世界に出揃ったからには、全てお互いに何かしらの影響を与え合って生きているはずで。

これは私が習う舞踏の師匠が洞察しようとしている命題のひとつでもあるのですが、生命が生きていることで、鉱物を活性化させるような現象が何かあるのだろうか、と。排泄したものが土の肥料になっていくこと等は、もちろんその一つであるとも思うのですが、物質的なこと以外にも何か深遠な影響があるだろうかと考えながら、制作を続けています。

これは、なぜ人間が生きているのかという問いにもつながっていくことと思います。

『私が石ころを描き続ける理由』

「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。

アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。

https://note.com/moeko_machida/n/n4ed8c0a52e41

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藝術家

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Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. ​Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. ​The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. ​ The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. ​She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.

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また今後、家族が増えたりした折には、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。

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最後更新日期
2020.01.06