有機体の還る庭

製作年份: 2018

材料或技法: 礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 控制板

尺寸: 114 × 162 cm

版本: 獨特

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有機体の還る庭

關於作品

製作年份
2018
材料或技法
礦物顏料, 墨水, 金葉子, 紙, 控制板
尺寸
114 × 162 cm
版本
獨特
簽名
沒有設定
製作人員名單
©︎ Moeko Machida シェル美術賞2018 入選作品
畫框
不包含
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藝術品經銷商
GALLERY TOMO
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類別
繪畫
風格
其他的

作品詳情

《有機体の還る庭》 岩絵具、水干絵具、墨、金箔、色箔、麻紙、木材パネル 114 × 162 cm 2018年 「シェル美術賞」入選作品
死者とはどこでどのように存在するのか

「生命とは何か」を主題に、岩石をモチーフとした制作を行い、近年では、岩石の周りに存在する生物や人々の生活に焦点を当てるようになりました。2017年の飛鳥アートヴィレッジの参加から、「墓」をモチーフにしたシリーズの作品を制作しています。

《有機体の還る庭》は、ヴィジュアル的には明日香村で見た墓地をイメージの元にしていますが、この景色の構想のきっかけは2018年1月に岩手の祖母が亡くなったことでした。

「昔は死がもっと生活に近かった」という話はよく聞きます。それに比べて現代の私たちは、誰かが死んでも、死をさほど実感することなくやり過ごしてしまっているそうです。

ではそもそも死者とは、どこにどのように存在しているものなのだろうと、祖母の死をきっかけに考えたとき、まず、死者という存在は“確実に居る”のだ、と思いました。私達が故人を思い続ける限り、死者は“確実に居る”。しかし、それらは同時に、私達には決して何も示さず、何も言わない。ただそこに“居る”のが死者なのだと。

私達生者はしばしば、「こんなことをしては亡くなった先祖が悲しむ」などの考えにとらわれがちですが、死者とは本来沈黙しているものなのではないか、と考えます。

《有機体の還る庭》は、そんな淡々として静かな死者から私たちへ向けられる眼差しと、その在り方を表すシリーズの端緒となる作品です。

植物について

画面左下にかけて描かれている植物はゼニゴケ(Marchantia polymorpha L.)です。ゼニゴケは、暗くジメジメとした環境で爆発的な増殖力を持つ、非常に強い植物で、庭を整備しようとする人からすれば、除草剤でも死なない厄介な存在です。

雄と雌の株がそれぞれあり、精子を作る器官(雄器托)と卵子を作る器官(雌器托)によって受精し繁殖する方法と、葉についているカップから胞子を飛ばすことでクローンを増やしていく方法と、2種類の増殖方法を持ちます。

ある意味で、命を繋ぎ続けていくことに何と執着のある生物なのかと、その代表のような存在だと感じられました。

人里離れた場所にある墓地では、こうした強い生命力を感じさせる生き物に出会うことが多々あります。墓地は一見、「死」の象徴のように思われる場所ですが、その反面でこうした生命溢れるエリアになっていることに、どこか救いがあるようにも感じます。

その生と死はとてもビビットに感じられ、敢えて墓地の風景に彼等を紛れ込ませています。淡々と存在する死者の世界が、まるで祝祭のような賑やかさも兼ね備えているかのような効果をもたらしてくれる、重要なモチーフです。

『私が石ころを描き続ける理由』

「人間とは何か、生命とは何か」を、鉱物を描くことで探求しています。なぜこんなにも石を描くことに固執するのか、自分でもかなり不思議に思った時期もありました。

アーティストステイトメントよりも少し詳しく、その経緯をNoteに記しまとめました。ぜひご覧ください。

https://note.com/moeko_machida/n/n4ed8c0a52e41

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藝術家

Moeko Machida
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Born Aichi, Japan and lives and works San Jose, CA since 2023 Mar 2015 MA in Fine Art (Nihonga: Japanese painting) Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan Moeko MACHIDA is an Aichi (Japan)-born artist who creates paintings under the prominent theme: the nature of life. Placing herself amid all phenomena surrounding lives, she carefully observes and perceives phenomena, thus meticulously putting them into images. ​Raised by biologist parents, she has been familiar with matters surrounding vitality and has had a strong perception of emotions since an early age. Consequently, she had gotten overwhelmed by the spirits of the dead and the invisible existences surrounding her. It was her expressionist self that found a way to face those presences that she could not detach herself from. ​The ideas she nurtured in studying Japanese painting and Butoh dance also have influences on her artistry. While studying at the Kyoto City University of Arts, she learned the Japanese painting method that places emphasis on sketching, through which she acquired an attitude of taking time to face the subject matter with serenity. She also started dancing in her childhood and studied Butoh eagerly during college, which led her to apply the Butoh-derived idea of the body as being amid phenomena surrounding lives to her work. ​ The pebble-like round aggregates that frequently appear in her paintings mirror how something in life exists and evolves, representing not only the living but also the dead. Her ultimate goal in creation is to be aware of the ways our senses and perceptions are, and thus share them with others through her work. ​She has participated in exhibitions, including solo shows, in Japan, Europe, and the San Francisco Bay Area, with her works now included in numerous private collections across these regions. She has also created sliding screen paintings for traditional Japanese houses and exhibited her work in hotels. In the spring of 2025, she begins a new creative journey based in Basel, Switzerland.

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材料費としてはもちろんのこと、様々な土地に足を運び取材をしたり、滞在制作などを行うことで、その後数年続くテーマを編み出してゆくことが多いため、そのアプローチの為の渡航費・滞在費などにも使わせていただきたく思います。また海外での展示やアートフェアの機会が巡ってきたときのために、少しずつでも貯金をしていきたいです。
また今後家族が増えたりなどしたときには、アトリエを家の外で構える必要なども出てきたりするので、どんなライフステージにおいても制作を続けていけるよう、その為の資金にあてたく思います。

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熱門評論

MasaToyama

Masamichi Toyama 發送了
Red Sticker

over 6 years ago

たしかに「死者」とは不思議な言葉だ。死んだ者、死んでいる者、、死んでいるのに存在している。 私も将来死んで死者になるのだろう。 将来死者になったら、何をしようかな? 今から考えたり用意したり訓練出来ることがあるのだろうか。善行という入口の資格だけでなく、もっと具体的なこと。 何かアイディアあったら誰か教えてください。

LINtalow

ハシグチ リンタロウ 發送了
Blue Sticker

over 6 years ago

ここ数年、芸術の系譜の中の「連続性」ということを考えていて、個であるということと、その個が形作られていく中での関係性や時代をまたいだ心の中に起こる着火、つまり他者と自己を切り離すことと結びつけること、この両方を行き来しながら、人は自己を把握していくのだということを思う。 彼女がモチーフとするのは、有機体、コケ、墓、死者、そうしたものを見つめることを通して自己を把握し、世界を把握し、生きることを見つめようとしているように思う。statementからうかがえる物の見方もだけど、作品そのものに、精緻で、対象物を愛でる眼差しの深さを感じる。 日本はすっかり先進国の座から転落した。経済国として覇権を取り戻すのは無理だと思う。だが、生きることの豊かさを再発見するチャンスでもあると思っていて、そこかしこにその萌芽のような動きをここ数年よく目にする。僕は「ひとが書く」ということを通してそれを考えたいと思っているが、絵画においてもまた、それは可能性があって、この作品を見たときに、なにかそれを体現するような予感を感じました。

最後更新日期
2019.12.28
在線諮詢