關於作品
- 製作年份
- 2017
- 材料或技法
- 混合媒體, 其他的
- 版本
- 獨特
- 簽名
- 沒有設定
- 畫框
- 不包含
- 作品證書
- 沒有設定
- 類別
- 繪畫
- 風格
- 日本畫/和
作品詳情
日本の伝統的な「誰が袖屏風」の様式から着想を得た作品。屏風に表現された様々な棚は作品の所有者が実際に着用していた着物で構成されている。それは静物画のようでもあり、 持ち主の人柄をしのぶ肖像画でもあるのだ。日本の四季に合わせ花々や虫は季節で人れ替えられ、 屏風の中からでてきたような器や道具は、日本の芙意識と、この場所が台所であった事実を時空を超え繋ぐ。人と文化、 この二つの対比が、 このインスタレーション作品を二条城で展示する必然性のある作家らしいサイトスペシフィックな作品である。
This work is inspired by the style of traditional daregasode folding screens. Instead of depicting kimono hanging on display stands after being worn, it uses actual kimono fabric from garments once worn by the owner of the work to depict a number of stands for pottery. Taking the form of a still life, it can also be seen as a portrait offering a glimpse at the character of the owner. Flower and insect motifs can he changed to be appropriate for the season. Ceramic vessels and utensils that appear to have emerged from the screen create connections that transcend space and time, alluding both to Japanese aesthetics and to the fact that the venue once functioned as the castle kitchen. As an installation, the juxtaposition of humanity and culture is both characteristic of the artist and highly site-specific, inextricably linked with Nijo—jo Castle.
ミヤケ マイ
誰が袖
2017
屏風、ミクストメディア
167 x 181 cm
Mai Miyake
For Whom the Table Waits
2017
folding screen, mixed media
167 x 181 cm
展覽資訊
- 過去的展覽
- ミヤケマイ×華雪 「ことばのかたち かたちのことば」2021.12.20 - 2022.01.29
藝術家
美術家
東京と京都を拠点に活動する美術家 日本人の繊細な美意識や感覚を、工芸から人工知能のようなテクノロジーまで手工芸品として同列に扱い。過去、現在、未来をつなぐことによって、物事の本質を問う作品を主体とする。媒体にとらわれない表現方法は、骨董、工芸、現代アート。デザイン、プロダクト、文学と既存のジャンルを問わずに天衣無縫に制作発表、21世紀美術館、OPAM, 水戸芸術館、POLA美術館、釜山市美術館、Shanghai Doulun Museum of Modern Art,など、展示。メゾンエルメス、慶応日吉往来舎、デザインウィーク、デザインタッチ、イタリア文化会館など企業や大学のコントラクテッドワーク多数、講談社などから「お休みなさい良い夢を」、「色」など短編小説2冊、最新の作品集「蝙蝠」を2017年に刊行、それ以外に羽鳥書店などから計4冊作品集が出ている。2008年パリ国立大学美術大学大学院に留学。2018年から資生堂THE STOREウィンドウギャラリーアートディレクターに就任、京都芸術大学特任教授。
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変化していくもの、失われていくもの損なわれるものを、どうしたら捉えられるか、
日本の美意識、言語化できるものとできないものの、間ににあるものを現代にどう繋いでいくかなどを考えながら日々制作をしています。