皆人間
杉田万智
Artist
关于作品
- 制作年份
- 2025
- 材料或技法
- 帆布, 油画
- 尺寸
- 24.2 × 33.3 cm
- 版本
- 独特
- 签名
- 包括
- 画框
- 没有设置
- 制作人员名单
- Courtesy of biscuit gallery
作品详情
“Standing on the Line of Reflected Light”
The shimmering of heat haze flickers within memory.
A constant, vivid afterimage lingers behind my eyelids, ceaselessly wavering.
That light, imbued with a certain warmth—could it be the glimmer of horsehair? Or the reflection of white?
Perhaps it is something latent—or perhaps, it is the reflected light that comes from you, arising in the dialogue between people.
As I recall each of these rays—these fragments of reflection—I gaze quietly out the window.
Just as deeper light intensifies shadows, my practice begins with perceiving the reverse side of every scene and thing—the land where history and blood have accumulated, and the truth that can only be seen through my own eyes.
Because everyone carries a kind of paleness within them, I have come to accept and affirm the boundary line.
“When facing someone in daily life, I inevitably think about the boundary line that lies between us. The very act of setting up a sign creates and reinforces that boundary.
There is the undeniable reality that boundaries are eternal—and with them, the order and comfort they preserve.
These elements, along with the landscape, reflect and refract one another, shaping the world we inhabit. It may be impossible to cross the boundary itself, yet by standing before it, continuing dialogue, and deepening mutual understanding—that, I believe, is what is asked of us.”
And as time flows on, one’s body is carried back into the everyday—back before the canvas.
The humidity, the land, the fleeting conversations—a glance downward brings a quiet sense of reassurance.
Indeed, I am here.
And the paintings inherit these memories of mine, preserving them alongside the light.
Machi Sugita
展览资讯
- 过去的展览
- Machi Sugita Solo Exhibition “Standing on the Line of Reflected Light” / 2025.11.29 - 12.14
艺术家
杉田万智
Artist
2000年埼玉県生まれ。 2020年女子美術大学短期大学部造形学科美術コース卒業 2022年同大学部研究生卒業(学士) <展示歴> 個展 2022年「First Light」(ARTDYNE) 2023年「Dignity and Light」(Contemporary tokyo) 2023年「We can't all become one」(ARTDYNE) グループ展 2022年「Aritificial Phenomenon」(Centurion Lounge,Regent Hotel,Taipei) 2022年 「nine colors XVI」(西武渋谷店) 2022年「ブルーピリオド展-BLUE ART COLLABORATION-」(寺田倉庫G1ビル) 2022年「阪急うめだnine colors」(阪急うめだ) 2023年「nine colors XVII」(西武渋谷店) 2023年「grid2」(biscuit gallery ) 2024年「Draw Lines & Shapes in My Maps」(T&Y Gallery ,Los Angeles) 等 コラボレーション 「THE PACKAGE by ZOZOVILLA Vol.2」 受賞歴 「女子美術短期大学部2019年度卒業制作展」 卒業制作賞受賞 第7回「未来展」準グランプリ・特別賞受賞 第8回「未来展」特別賞受賞 「WATOWA ART AWARD2022 」準グランプリ受賞 アーティスト・ステートメント 深夜、暗闇の中に強く輝くコンビニを見ると安心します。夜景や家路に灯る光を見ていると「生きている」と実感します。光は人がいる証拠であり、1人じゃないと思える光はあの頃から私に安心感をもたらしてくれました。 香港の風景に感銘を受けた私の作品はネオンサインと看板を組み合わせています。ネオンの光が希望や安らぎだとすれば、看板は道しるべ。進むべき方向を教えてくれる存在です。 そして主に社会問題や、理不尽なこの世界を題材として表現しています。大嫌いなこの世界をネオンサインの希望の光で照らし、様々な社会問題についての「考えるきっかけ」を作り出していくことを目指しています。最初は1人の小さな行動から初まり、それが広がることで少しずつこの状況が変わっていくことを信じています。運命を変えるデモ行進のように。 私たちが世界を変えることは出来ないし、人間がひとつになることは不可能です。 でも世界を変えることは出来るかもしれません。 作家略歴 2000年生まれ 2022年 女子美術短期大学部美術コース研究生卒業(学士) 個展 2022年 「First Light」(ARTDYNE/東京) 主なグループ展 2021年 「JOSHIBISION」(東京都美術館/東京) 「nine colors XV」(西武渋谷店/東京) 「New Age」(UP SIDE DOWN Gallery/東京) 「現れの形象」(ARTDYNE/東京) 「nine colors XV」(阪急うめだ店/大阪) 2020年 「第7回未来展」-日動画廊 美術大学学生支援プログラム-(日動画廊/東京) 「Women Artists Collection『私』」(森の美術館/千葉) 「シブヤスタイル vol.14」(西武渋谷店/東京) 受賞歴 2020年 「女子美術短期大学部2019年度卒業制作展」卒業制作賞受賞、 2021年 第7回「未来展」-日動画廊 美術大学学生支援プログラム- 準グランプリ・特別賞受賞
最后更新日期2025.12.10




