Kimihiko Hino

LUMINE 1- Shinjuku Station - MYLORD - LUMINE 2

LUMINE 1- Shinjuku Station - MYLORD - LUMINE 2

Kimihiko Hino

Artist

关于作品

制作年份
2019
材料或技法
皮肤描记器, 纸
尺寸
24.2 × 71.1 × 2.8 cm
版本
独特
签名
没有设置
画框
不包含
制作人员名单
ⓒ Kimihiko Hino, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

作品详情

Material: DERMATOGRAPH on paper

Year: 2019

Size: 21.3 x 71 cm (シートサイズ)

24.2 x 71.1 x 2.7 cm（パネル

装）

Unique

Yumiko Chiba Associates からの手紙

書道の基本である、「とめ・はね・はらい」が全くないのが日野作品の特徴です。ですので、使っている素材も書の伝統的な手法「墨・毛筆」ではない青のダーマトグラフです。文字の美しさや書かれた文字が表す情緒や躍動感というものも全くなく、そこには日常的に流れる時間の中で毎日目にしている風景や考えてきたことがただただ文字として現れてくるのみです。

初めてみた桜井幸子へのラブレターは恋文というよりも般若心経にしか見えなかったのですが、近所のスナックの看板が繰り返しかかれるのを見ていたら、ドナルド・ジャドの彫刻を思いだしました。

本人は同じ文字を繰り返し書くことが重要であると語っているのでやはり写経と一緒なのかもと思ったら、ジャドが同じサイズで同じフォルムの彫刻を素材や色を変えて年代を越えて制作し続けてきたことも写経なのかもしれないと、逆に新しい視点を気づかせてくれる作品です。

作品の物語

「LUMINE 1」「新宿駅」「MYLORD」「LUMINE２」の文字は、主に金曜の仕事帰りに寄る、職場のある新宿のラーメン屋からの帰り道に目にする。

LUMINEでもMYLORDでも買い物をするわけでもないし、特に思い入れはないのだけれど、「LUMINE 1」「新宿駅」「MYLORD」「LUMINE２」の文字の接近は、

家のある鶴川へ帰るために利用する小田急新宿駅への接近を意味していて、仮に文字がないならないでも済むのかもしれないが、

文字があることで、ビルだけなら「新宿駅」とは観念的に紐づけるほかないだろう物体になってしまう所を、「新宿駅」という実体としての保証をいくらかしてくれている気がする。

書でも書じゃなくてもよくあることかもしれないのだけれど、僕も同じ文字や言葉を何枚も繰り返し書くことが多い。例えば今回出品している３種類の文字というか言葉というかモチーフだと、2019年に捨てずに残したものでOld bar - New Friendsで49点、Restaurant GUSTO - Supermarket maruetsu -Electronics retailer nojimaで25点、LUMINE 1- Shinjuku Station - MYLORD - LUMINE 2で15点ほど書いている。

書きたいと思うような文字や言葉は、何度も目にして受容していることが多い。その分だけ繰り返し書きたくなる動機ともなっていると思う。

何度も目にし、受容している文字や言葉でも、見た日時や心情によっても見た時の様相が異なるし、見る場所、観測点が異なることでも姿を変える。同じ文字や言葉でも、その文字や言葉が存在している前提や環境が変われば、その文字や言葉の様相は変わり、変容し、その異なる様相をもって受容される。これは受容する時だけではなく、自分が受容し、その結果自分で書いた文字や言葉の在り様自体、当たり前だが都度姿を変える。

たった一つの文字や言葉を書く場合でも、そうした変容がある。書かれることで変容した文字や言葉を自分が受容できるかできないかにより、また繰り返し書くことになる。

また、一度しか目にしたことがない文字や言葉でも、何か引っかかることがある場合には、書くことがある。特に、その引っ掛かりがなんだかわからず咀嚼しきれない場合に繰り返し書いている気がする。その引っ掛かりとは、例えば「ニューフレンズ」であれば、「店主はニューフレンズに来て欲しいのかもしれないけれど、多分来てないのだろうし、もう来ないのだろうなぁ、来るのかなぁ」という、掲げられている文字や言葉とは裏腹な状況だったり、そうしたことを想像したり推測することだったり、色々ある。そうした引っ掛かりの回数に比例しているのかどうかはわからないのだけれど、枚数を重ねることになる。

書とは書かれた文字や言葉だ。では文字や言葉はどこから発せられるか。もちろん自分の内面から発せられるものではあるのだろうけれども、自分の内面とは何によって形成されるのか。それは自分が諸感覚器を通じて外部から様々な物事を受容した結果形成される。

僕が目にして、書いた文字や言葉も、恐らくは誰かが何らかの意図や思いをもって書いたものだろう。それは僕にはわからない。けれども僕が書こうと思った文字や言葉は、僕の内面にも何かしら作用し、感覚や、感情、思考、あるいは言葉の切っ掛け、言葉を書く切っ掛けを与えてくれたものだ。

それは、僕が書くのに十分な理由だと思う。

大切にしているもの

真っ先に浮かぶのは家族と、何人かの先輩や友人、知人くらいのもので、そのほか大切にしているものはすぐには思い浮かばなかったのだけれど、紙、筆、ペン、ダーマトグラフ、下敷きなどが次に浮かんだ。あと本も。道具や本に関して言えば、大切と言っても、扱いは酷いものなのだけれど。家族や先輩、友人知人については、失礼で不義理で恩知らずではあるのかもしれないけれど、出来る限り精一杯、大切にしている、と思う。

展览资讯

过去的展览

艺术家

Kimihiko Hino

Artist

1975 Born in Hokkaido, Japan Graduated from Nishogakusha University Currently works and lives in Tokyo [Selected Solo Exhibitions] 2017 Solo Exhibition, Jesus Feeds the Five Thousand, Mitaka City Arts Center, Tokyo Ten Ten 2017 in 3331 Art CYD, Art CYD・3331, Tokyo The 8th HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo Future of Calligraphy, ITOCHU AOYAMA ART SQUARE, Tokyo 2016 Ten Ten 2016 in Yokohama Akarenga Soko, -Sen- 55 no sutairu (-Line- 55 styles), Yokohama Red Brick Warehouse, Kanagawa 2015 Ten Ten 2015 in Kamakura – Moji no Muko e (Beyond the letters), Kamakura Performing Arts Center, Kanagawa The 7th HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo 2013 The 6th HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo -Sho is it！2013 in Yokohama Akarenga Soko, Yokohama Red Brick Warehouse, Kanagawa 2012 Yokohama Akarenga Soko 40 -The Sho Ashita wo Kaku (Writing tomorrow), Yokohama Red Brick Warehouse, Kanagawa 2011 The 5th HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo Calligraphy Crossroads Exhibition 2011, Gallery Yasashii Yokan, Tokyo 2009 Mojiku 2009, Tokyo Metropolitan Theater, Tokyo The 4th HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo 2007 Mojiku 2007, Tokyo Metropolitan Theater, Tokyo 2006 The 3rd HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Mitaka City Arts Center, Tokyo 2005 The 2nd HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Meguro Museum of Art, Tokyo 2004 The 1st HOMAGE to YU-ICHI by the TEN-SAKU-KAI, Meguro Museum of Art, Tokyo 1997 Solo Exhibition, Irusu de Junin Fuzai (Pretending to be out as no one at home), Livlan Museum of Art, Mecene, Tokyo 1996 Solo Exhibition, Memo, Livlan Museum of Art, Mecene, Tokyo [Selected Group Exhibitions] 2025 Group Exhibition Issay Kitagawa, Hisashi Yamamoto, Kimihiko Hino: Letterform and White Space̶a working title, Yumiko Chiba Associates, Tokyo 2024 Group Exhibition Group Show CADAN, “Contemporary Manners”,Matsuzakaya Nagoya,Aichi 2023 Study: Osaka Kansai International Art Festival, “Calligraphy strayed from the beaten track”,ICHION CONTEMPORARY B2,Osaka 2022 Group Exhibition, Exhibition by four artist ~ of the new tide of the ART SHODO ~book, Nagoya Sakae Mitsukoshi Sakae ARTE CASA ,Aichi Group Exhibition, ART SHODO SELECTION in Kyoto, MEDIA SHOP GALLERY, Kyoto Group Exhibition, JAPAN SHODO SHOW, Meguro Museum of Art, Tokyo Citizens Gallery, Tokyo Group Exhibition, MDP GALLERY KAMAKURA,Tokyo 2021 Dynamite Shodo, IAF SHOP*, Fukuoka JAPAN SHODO SHOW, Shibuya Hikarie 8/CUBE, Tokyo / Kyoto Wang Inter-Art Museum, Kyoto TOKYO SHODO SHOW, Tokyo 2020 OSAKA SHODO SHOW 2020, CASO, Osaka The World of Contemporary Calligraphic Art 2 – “Symbols and the Times”, Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku, Tokyo Contemporary Art SHODO, Fukuya, Hiroshima 2019 Two Persons Exhibition, Kimihiko Hino & Hisashi Yamamoto, New Friends, Gallery G, Hiroshima ART SHODO FESTA 2019, Mitaka City Arts Center, Tokyo 2018 Solo Exhibition, Ru, Mitaka City Arts Center, Tokyo Solo Exhibition, Feel It (Don’t Fight It), Mitaka City Arts Center, Tokyo ART SHODO TOKYO AUTUMN 2018, Mitaka City Arts Center, Tokyo Two Persons Exhibition, Ayako Someya & Kimihiko Hino works, Mitaka City Arts Center, Tokyo ART SHODO TOKYO SPRING 2018, Mitaka City Arts Center, Tokyo

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最后更新日期2020.05.22