「Owl(left)」

制作年: 2022

素材・技法: 油彩, キャンバス

サイズ: 89.4 × 130.3 cm

エディション: 1点物、ユニーク

サイン:未設定

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「Owl(left)」
「Owl(left)」
「Owl(left)」
「Owl(left)」

About the Work

制作年
2022
素材・技法
油彩, キャンバス
サイズ
89.4 × 130.3 cm
エディション
1点物、ユニーク
サイン
未設定
額装
なし
作品証明書
未設定
カテゴリー
絵画
スタイル
動物

Work Details

本作品はKAIKA HOTEL、Art Roomでの展示に合わせ制作しました。今回はArt Room、Japanese-style Room(畳の部屋)の二部屋で展示を行うのですが、どちらもツインベットなので、作品も対になるようにし、宿泊客を象徴するような作品を制作しようと考えました。

ですからArt Roomに飾られた左右のフクロウや、Japanese-style Roomのバクはこの空間に滞在する方々自身とも捉えられます。ちなみにArt RoomではJapanese-style Roomと比べシックで暗めの空間なので、モチーフはフクロウだと直感的に感じました。フクロウは眠りの象徴であり、知恵の象徴です。夜行性の鳥であることから「眠り」の擬人像と古来から捉えられ、大きな瞳は全貌を遠くまで見渡すことできるため、俯瞰的に冷静に物事を捉えることに長けた存在として人々に崇められていたそうです。眠りが足りない際人々は疲弊しますし、近視眼的になればなるほど人々は混乱し、無知になります。その際一番恐ろしいことは自己の姿、在り方がわからなくなることだと私は思います。現代を生きる私たちは自己という存在と適切に向き合えているでしょうか。自己と向き合うとは、自己の真の姿を客観的に知るという他ありません。その為人々には自己を見つめる"鏡"が必要不可欠だと思います。ちなみにここでいう鏡とは何も物理的な反射を指すのではありません。自己の内面を映し出し、気づきや発見を与えてくれる鏡の存在が必要だと私は思うのです。ではその鏡とは具体的にどのようなことを指すのでしょうか。それは自身が他者やモノ、自分以外の存在と真摯に見つめ合うことです。そこで生まれる発見や愛しさのようなものこそが、自己を知る、自己を見つめる唯一の手立てだと私は思うのです。少し抽象的に感じると思いますので 最後に私は白洲正子さんの言葉を引用します。「愛をもって見つめるのではなく、見つめるがことが愛なのだ」わかったつもりで見つめても、それは他者のみならず、自分自身を発見することには繋がらない。虚な目で対象を見つめ、そこから発見をすることが本当に愛すること、気づきなのだとこの言葉は語っていると私は感じています。このArt Roomで滞在する中で、隣にいる親愛なる者の瞳をあなたが見つめた瞬間、フクロウはその愛しいリフレクションを見守り、見つめ続けています。

ディティール
展示風景
Art Room (KAIKA東京 201室)
Art Room (KAIKA東京 201室)
Art Room (KAIKA東京 201室)
展示情報
KAIKA東京
KAIKA東京 外観
客室タイプ

展示場所:Art Room (201号室)

住所:〒130-0004 東京都墨田区本所2-16-5

アクセス:都営浅草線「浅草駅」徒歩8分 「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分

電話: 03-3625-2165

Art Roomのご予約はこちらから:https://go-thesharehotels.reservation.jp/ja/hotels/kaika/rooms/10012239?checkin_date=20220304&checkout_date=20220305&adults=1&child1=0&child2=0&child3=0&child4=0&child5=0&children=0&rooms=1&dayuseFlg=0

※KAIKA東京の公式HPのプラン予約より、「アートルーム」を選択いただきご予約をお願いいたします。

Exhibition Information

View in a Room

「Owl(left)」
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Artist

山脇 紘資
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東京藝術大学大学院美術研究科修了 ペインターとして絵画を制作し、国内外で展覧会を多数開催。 BEYOND THE BORDER ,Tangram Art Center ( 上海・SHANGHAI) の展覧会では世界的に活躍する Zhou Tiehai やオノデラユキ、辰野登恵子、石内都、鷹野隆大らと展示を行う。 
2018 年には香取慎吾らと共にグループ゚展 “NAKAMA de ART” を開催。
同年 6 月に公開された犬童一心監督作品『猫は抱くもの』では美術の監修を行い、翌年には霞ヶ関ビル,31 Builedge 霞が関プラザホールにて個展を開催した。
 また作家活動の他に音楽活動や企業のアートディレクションやCMも手がけ、自身のバンドookkでは作詞、作曲、Voを務める。 「見ることについて」 "見ることで見つめられ、見つめられることで見える" 動物という存在は人間にとって古くから使われている最も身近な比喩です。 ラスコーの壁画に始まり、キャラクターに転用したり、日常会話では「あいつは猿みたいだ」というように人は人をしばし動物に例えます。 動物を用いて人を表現することで、より人らしさを広く表すことができるのではないかと思うのです。 同時に私は絵画を鑑賞物というものではなく、実体的にも、心象的にも”鑑賞者を見つめる絵画”として描いています。 ですから鑑賞者が鑑賞する(見つめる)という行為と共に、その絵画に”見つめられる”という、鑑賞者と絵画の精神的な反復運動が生まれます。 その時、その絵画の存在は誰しもが共有できるものとなり、同時に匿名的で普遍的な、観る人の個性を映し出す存在、「自分を知る鏡」となるのではないでしょうか。 見ることで見つめられ、見つめられることで初めて見えるのです。 その"見えるもの"こそが私が本当に知りたいこと、探求していることなのではないかと思うのです。

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最終更新日
2022.03.04