FORM-switchbacks

FORM-switchbacks

2020年制作

◆2019年から世情への反発心から作品内にあえて視認性の高い色を入れるようになりました。これらの色は私の中に、色が本来持つ魅力、現代での消費的イメージ、等のアンビバレントを引き起こしています。

◆「Switchbacks」

スイッチバックは作品内の空間を横断する白線が激しくジグザグになっていることから付けている名前です。作品のアンビバレントな感覚を象徴しています。

ペインティング、シルクスクリーン、ステンシルなどのマテリアルで緻密かつ雑然と描かれた画面。平面作品ながら立体感を感じさせ、観る者の視覚を惑わせる印象を纏う。いま見えているものが真実なのか、そう問いかけられているような作品である。彼女自身が未知なるものと向き合い、キャンバスに挑み続ける姿勢が生み出す結果としてのピースなのだろう。

2017年に出会い、その際に購入した作品は今も我が家で飾られています。

昨年から世情への反発心から作品内にあえて視認性の高い色を入れるようになった。これらの色は私の中に、色が本来持つ魅力、現代での消費的イメージ、等のアンビバレントを引き起こしている。

松村さんの絵画は、非常にたくさんの技法を使っているし、ピタっとしたフラットな部分もあれば、不思議な立体感がある部分もありますよね。こういったテクスチャー、マチエールがどうなっているか教えていただけますか。また、こだわり等があれば教えてください。

(ギャラリーから質問)

例えば、フラットな面は、スプレーやシルクスクリーン印刷を使用して、ドライなイメージにしています。

一方で、立体感のある箇所は有機的な形です。絵の具を投げつけるようにして盛り上げを作っており、身体性と物質感を強く入れています。

実はシルクスクリーンではいつも、様々な星の地表の画像を刷っています。ドットになっている場合は、画像がドットまで拡大・加工されたものです。

このイメージは肉眼で見たことが無く、ディスプレイの中だけで見る経験から、平面的に、またイメージの解像度が落ちていくドットの形へ表現しています。

反対に絵の具の盛り上げの箇所は、私にとって1番身近でリアリティのある地表と言えると思っています。

(作家の回答)