Street flower pot

親近感のあるモチーフを軸に、直感的なアイデアを作品に昇華する田村の作品。背景にあるシニカルな要素を表層のカジュアルさでカモフラージュして形成された飄々としたイメージは彼の作家性にも通じている。

美容師としてNY、ロンドンに渡って活動し、それからアーティストを志したという異色の経歴を持ち、一見すると作家然していないものの、深層にあるのは社会への疑問提示だったりする。その奥行きが面白い。

覆えども生えてくる 雑草と、消せども書かれるグラフィティーを同意義と捉え、素焼きの鉢にまとめました。

田村さんの作品は、アスファルトや区画線といったモチーフに「本物の」素材を使っていることがコンセプトを支える説得力を生み出しています。本物の素材にこだわっている理由を教えてください。

(ギャラリーから質問)

ディズニーランドに入った瞬間の別世界感はとてもワクワクしますが、僕の作品では大多数の人が「見慣れたもの」を「見慣れないもの」にすることで生じる違和感を大切にしています。大袈裟かもしれませんが、人が見る95%の物事を見ている様で見ていないと思います。近すぎて無意識になっている物も、作品として展示すれば意識して観る様になります。

だからこそ作品化する時は、その無意識になっている物や素材は同じであるべきだと思います。例えば室内の床がアスファルトなだけで違和感はあると思いますし、室内が故にアスファルトの匂いも感じるので、普段意識しないアスファルトを強烈にアスファルトだと認識するはずです。その様な経験は鑑賞者に驚きや嫌悪感、良くも悪くも何かしらの感情を抱かせやすいと思うので、素材は極力本物を選択する様にしています。補足ですが学生時代、大きな現代美術展の受付と解説スタッフのバイトをした時に、多くのの鑑賞者が何の感想や疑問を抱かずにそそくさ帰っていく光景を見て恐怖を覚えました。

(作家の回答)

2部屋あって、こっちの部屋では比較的綺麗な作業が必要な時に使用している部屋です。作業途中の作品や、実験中の作品がいっぱいあります。

良くつかう物はFRPや塗料です。

塗料や溶剤は臭いですが凄く好きで、見た事ない色やテクスチャーだったらすぐ買ってしまいます。