これで良いんだ。まっすぐ進め | Go for it

制作年: 2020

素材・技法: 和紙, ジークレー

サイズ: 59.4 × 84.1 cm

エディション: エディション有

サイン:あり

この作品は購入が可能です。

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これで良いんだ。まっすぐ進め  | Go for it

About the Work

制作年
2020
素材・技法
和紙, ジークレー
サイズ
59.4 × 84.1 cm
エディション
エディション有
サイン
あり
クレジット
© Orecho HONDA / ORECHO STUDIO All Rights Reserved.
額装
あり
作品証明書
あり
作品の販売元
おれちょ本多
発送元地域
福岡県
発送までの日数
3週間ほど
カテゴリー
絵画
スタイル
ポップアート, デジタル, アニメ, コンセプチュアル

Work Details

これで良いんだ。まっすぐ進め | Go for it

Production year:2020

Size:59.4cm×84.1cm(A1size)

Technique:Digital painting, Giclee on Japanese paper

Edition:100

サイン:裏面に有り,製作年,エディションナンバーも記載

 

前作「壁は幻。溶かしてしまえ」で壁を取っ払った後に現れたのが目的地まで続く道のイメージでした。

 

迷いや悩みは人を成長させると思います。

でも、なんだかんだ悩んでいる時期は不安だし辛いと感じることも多いです。

そして目的に向かって迷いなく進んでいる人は輝いて見えますし、見てるだけで勇気付けられるように感じます。

 

今まで曲がりくねった道を進んできた自分の力を信じて、目的地に向かって自分の道を真っ直ぐ走って行こうと考えて描いた作品です。

 

What appeared after the wall was removed in the previous work "Melt the wall" was an image of a road leading to the destination.

 

I think that hesitation and worries can make a person grow.

However, I often feel anxious and painful when I'm struggling with something.

And people who are moving toward their goals without hesitation look radiant, and I feel encouraged just by looking at them.

 

I drew this work because I believe in my own strength which I have been following a winding road, and I want to run straight on my way to my destination.

額装:木製ホワイトフレーム 表面:アクリル版 フレーム幅:13mm フレーム厚:20mm 重量:約2.5kg

フレームは幅狭で作品をすっきりと見せるものを選びました。

またフレームに厚みがあるので奥行き感があり作品に立体感が出ます。

カラーはシンプルでインテリアの邪魔にならない光沢のあるホワイトです。

『STAY HOME,YOUR HOME』出展作品

1. 外出自粛中は制作活動を行っていますか?

 

新しい作品の構想を練ったり過去作を見直し言語化する作業やwebに掲載している情報の更新などをすすめています。

日々めまぐるしく価値観が変化していく空気を感じながら自分にとって大事な物事を整理したり静かに自分と向き合う時間に充てています。

2. 家にいる楽しみは何ですか?(何をやっていますか?)

 

作品のアプローチについて考察したりSNSで作品についての解説記事を書いたり作業場を整理したりしています。

最近は頭の中や部屋、周囲の物事を整えるのに楽しみや充実感を感じています。

それと"禅的思想"について少しづつ研究しています。

3. この作品を制作した意図・背景を教えてください

 

迷いや悩みは人を成長させると思います。これまで自分を成長させてきた要素でもあります。

しかし正直なところ悩んでいる時期は不安だし辛いと感じることも多いです。

そして目的に向かって迷いなく進んでいる人が輝いて見えて見てるだけで勇気付けられるように感じます。

 

僕の場合はどうやら"戦い挑んでいる自分"というものに意識が向いていた様で、なかなか前に向かって走り出せていませんでした。

今まで曲がりくねった道を進んできた自分の力を信じて、これからは目的地に向かって真っ直ぐ走って行こうと考えて描いた作品です。

自室(アトリエ)の様子や制作する上で大切にしているモノ

 

10代の頃からターナーのアクリルガッシュを使ってます。

昔からずっとメインで使っているお気に入りのこの9色は愛着があり大事な色です。

製図台

 

祖父が使っていた製図台をずっと使っています。

高さや角度が調整出来、天板を外してキャンバス自体を固定させて使ったり出来て活躍しています。

今まで住んだ色んな部屋で一緒に作品を作ってきた仲間でもあります。

デジタル

 

オレチョ作品を刻み込んだMacBook Proと2019年に導入したiPad Proです。

2019年からiPad Proを使用したデジタルペインティングでの制作もする様になりました。

今はデジタルツールも筆や絵の具などと同じく画材だと捉えています。

Orecho=オレチョとは?

「オレチョ」は複数の作品シリーズをシンボル化、融合させることで誕生したオリジナルキャラクター。

作家の自己を投影した表現者として度々作品に登場している。

名前の由来は"己"を"超"えるより。

What is Orecho?

"Orecho" is an original character created by combining symbolic elements from my artwork some series.

He often appears in the pieces as an expression of the artist's own thinking projected.

The origin of the name comes from "I want always overcome myself". In Japanese mean Ore=myself, cho=overcome.

Exhibition Information

過去の展示

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現代アーティスト

おれちょ本多は、ホログラム素材を用いて日常にある輝きを表現する現代アーティスト。 ファッション、ロックミュージック、デザイン、精神世界、仏教思想などに影響を受け、多様な視点が可視化される現代社会に関心を持ち「視点から創られる現実世界」をテーマに制作を行っている。 独自の技法で描かれた虹色に輝く作品は、現実の多面性を表現し、誰もが己の枠を超え変化し続けられる事を信じ、視点を意識的に選ぶことの重要性を問いかける。 アーティスト名の「おれちょ」は己の枠を超えて挑戦し続けるという意志を象徴している。 おれちょ本多 | Orecho HONDA   福岡県出身 武蔵野美術大学 空間演出デザイン学科 ファッションデザイン専攻卒業 私は「視点により創られる現実世界」をテーマに、現代美術としての絵画を制作しています。 ファッション、ロックミュージック、デザイン、精神世界、量子力学、仏教思想などの分野から得た洞察や気付きが起点になり、多様な視点が可視化される現代社会に関心を持つようになりました。 そしてキュビスムの多視点表現に影響を受け、多視点で世界と現象を捉え、自らが視点を選び、現実世界を創るというテーマにたどり着きます。 テーマに対しての最適な表現として、ホログラム素材に透明な絵の具を用いて "輝きを描く"という独自の技法を生み出しました。 この技法により「視点により創られる」すなわち視点によって見え方を大きく変える絵画表現を可能にし、同時に鑑賞者に視点を意識的に選ぶことの重要性を問いかけます。 また作品内に意図的な「空」の場を作り出し、情報化によって欠けたものを感じる現代社会を視覚化することを試みています。 モチーフには自身で撮りためた写真の中から、日常の風景や植物を多く描いており、これらホログラム素材を用いた作品群を「輝く特別なもの Series」と名付けました。 私が考える "特別" という言葉のイメージと、ホログラム素材の光によって大きく表情を変える変容性、状況によって色を失ってしまう儚さが重なりました。 加えて、私の幼少期に社会的ブームだったビックリマンシールの記憶が、ホログラムへの憧れとして結びついています。 私の創作活動のベースとなったものは、生まれ育った日本の漫画やアニメーション、ロックミュージックからの影響でした。 特に手塚治虫の漫画作品「火の鳥」の中で描かれた「生と死」「輪廻転生」といったテーマは、現在の創作における思想の起点です。 自身の表現を模索するなかで、村上隆、奈良美智、草間彌生といった日本を代表する現代美術家にも影響を受け、ビョルンダーレム、アニッシュ・カプーア、ジェームズタレルといった現代彫刻家の作品にも感銘を受け、自身が抱えている疑問や思想が制作のテーマとなっていく過程で、現代美術におけるコンセプチュアルアートの文脈や、キュビスムの思想、表現の文脈も意識するようになり、作品の中に視点によって変化する余白を含ませたいと考え、半立体作品やミクストメディア作品を制作しています。 私は情報が爆発的かつ加速度的に肥大を続ける現代において、「情報の選択と捉え方」を意識的にコントロールする感覚は、人々がより理想的な世界で生きるための力になると考えています。 そして「誰もが己の枠を超え成長し続けている」ことを作品を通して伝えられるよう制作を続けています。 アーティスト名の「おれちょ」は制作における基本コンセプト「己の枠を超えて挑戦し続ける」という意志を象徴しています。

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最終更新日
2020.05.30
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