LUMINE 1- Shinjuku Station - MYLORD - LUMINE 2
制作年: 2019
素材・技法: ダーマトグラフ, 紙
サイズ: 24.2 × 71.1 × 2.8 cm
エディション: １点物、ユニーク
サイン:未設定
About the Work
- 制作年
- 2019
- 素材・技法
- ダーマトグラフ, 紙
- サイズ
- 24.2 × 71.1 × 2.8 cm
- エディション
- １点物、ユニーク
- サイン
- 未設定
- クレジット
- ⓒ Kimihiko Hino, Courtesy of Yumiko Chiba Associates
- 額装
- なし
- 作品証明書
- 未設定
- 作品の販売元
- Yumiko Chiba Associates
- 発送元地域
- 未設定
- 発送までの日数
- 未設定
- カテゴリー
- 書道
- スタイル
- 日本画・和
Work Details
Material: DERMATOGRAPH on paper
Year: 2019
Size: 21.3 x 71 cm (シートサイズ)
24.2 x 71.1 x 2.7 cm（パネル
装）
Unique
書道の基本である、「とめ・はね・はらい」が全くないのが日野作品の特徴です。ですので、使っている素材も書の伝統的な手法「墨・毛筆」ではない青のダーマトグラフです。文字の美しさや書かれた文字が表す情緒や躍動感というものも全くなく、そこには日常的に流れる時間の中で毎日目にしている風景や考えてきたことがただただ文字として現れてくるのみです。
初めてみた桜井幸子へのラブレターは恋文というよりも般若心経にしか見えなかったのですが、近所のスナックの看板が繰り返しかかれるのを見ていたら、ドナルド・ジャドの彫刻を思いだしました。
本人は同じ文字を繰り返し書くことが重要であると語っているのでやはり写経と一緒なのかもと思ったら、ジャドが同じサイズで同じフォルムの彫刻を素材や色を変えて年代を越えて制作し続けてきたことも写経なのかもしれないと、逆に新しい視点を気づかせてくれる作品です。
「LUMINE 1」「新宿駅」「MYLORD」「LUMINE２」の文字は、主に金曜の仕事帰りに寄る、職場のある新宿のラーメン屋からの帰り道に目にする。
LUMINEでもMYLORDでも買い物をするわけでもないし、特に思い入れはないのだけれど、「LUMINE 1」「新宿駅」「MYLORD」「LUMINE２」の文字の接近は、
家のある鶴川へ帰るために利用する小田急新宿駅への接近を意味していて、仮に文字がないならないでも済むのかもしれないが、
文字があることで、ビルだけなら「新宿駅」とは観念的に紐づけるほかないだろう物体になってしまう所を、「新宿駅」という実体としての保証をいくらかしてくれている気がする。
書でも書じゃなくてもよくあることかもしれないのだけれど、僕も同じ文字や言葉を何枚も繰り返し書くことが多い。例えば今回出品している３種類の文字というか言葉というかモチーフだと、2019年に捨てずに残したものでOld bar - New Friendsで49点、Restaurant GUSTO - Supermarket maruetsu -Electronics retailer nojimaで25点、LUMINE 1- Shinjuku Station - MYLORD - LUMINE 2で15点ほど書いている。
書きたいと思うような文字や言葉は、何度も目にして受容していることが多い。その分だけ繰り返し書きたくなる動機ともなっていると思う。
何度も目にし、受容している文字や言葉でも、見た日時や心情によっても見た時の様相が異なるし、見る場所、観測点が異なることでも姿を変える。同じ文字や言葉でも、その文字や言葉が存在している前提や環境が変われば、その文字や言葉の様相は変わり、変容し、その異なる様相をもって受容される。これは受容する時だけではなく、自分が受容し、その結果自分で書いた文字や言葉の在り様自体、当たり前だが都度姿を変える。
たった一つの文字や言葉を書く場合でも、そうした変容がある。書かれることで変容した文字や言葉を自分が受容できるかできないかにより、また繰り返し書くことになる。
また、一度しか目にしたことがない文字や言葉でも、何か引っかかることがある場合には、書くことがある。特に、その引っ掛かりがなんだかわからず咀嚼しきれない場合に繰り返し書いている気がする。その引っ掛かりとは、例えば「ニューフレンズ」であれば、「店主はニューフレンズに来て欲しいのかもしれないけれど、多分来てないのだろうし、もう来ないのだろうなぁ、来るのかなぁ」という、掲げられている文字や言葉とは裏腹な状況だったり、そうしたことを想像したり推測することだったり、色々ある。そうした引っ掛かりの回数に比例しているのかどうかはわからないのだけれど、枚数を重ねることになる。
書とは書かれた文字や言葉だ。では文字や言葉はどこから発せられるか。もちろん自分の内面から発せられるものではあるのだろうけれども、自分の内面とは何によって形成されるのか。それは自分が諸感覚器を通じて外部から様々な物事を受容した結果形成される。
僕が目にして、書いた文字や言葉も、恐らくは誰かが何らかの意図や思いをもって書いたものだろう。それは僕にはわからない。けれども僕が書こうと思った文字や言葉は、僕の内面にも何かしら作用し、感覚や、感情、思考、あるいは言葉の切っ掛け、言葉を書く切っ掛けを与えてくれたものだ。
それは、僕が書くのに十分な理由だと思う。
真っ先に浮かぶのは家族と、何人かの先輩や友人、知人くらいのもので、そのほか大切にしているものはすぐには思い浮かばなかったのだけれど、紙、筆、ペン、ダーマトグラフ、下敷きなどが次に浮かんだ。あと本も。道具や本に関して言えば、大切と言っても、扱いは酷いものなのだけれど。家族や先輩、友人知人については、失礼で不義理で恩知らずではあるのかもしれないけれど、出来る限り精一杯、大切にしている、と思う。
Exhibition Information
- 過去の展示
- LETTERS / ギャラリストからの手紙2020.07.01 - 07.31
How to Buy
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Artist
アーティスト
1975年 北海道生まれ 二松学舎大学文学部国文学科卒 東京在住 1994年、国語学の研究をしようと国文学科に入学したが、気まぐれに入った書道部で先輩に紹介された井上有一のコンテ書「コンテもをわり」を目の当たりにし、ただ硬筆で言葉が書かれただけの紙から目を離すことができなくなった事実に衝撃を受け、書を始める。書を、書かれる言葉の在り様であり、人がそれをどのように受容してきたかという歴史として捉え、制作を行う。 4歳の時に叔父が作ったエポック社の玩具「ポカポンゲーム」に感動し、漠然と将来は何かを創作する人間になると決めるも何を創作すればいいのかわからぬまま15年間悶々と過ごす。生まれつき喘息が酷く小学校も毎年半分近く通えないような子供だったため、家にあった白戸三平の漫画や、昼ドラ、銀河鉄道999等、アニメばかり観て過ごす。どの教科もついていけず好きな教科はなかったが美術の教科書に載っていた佐伯祐三の絵の看板文字が好きで風景画を描く課題でゴミを捨てている人物と「捨てるな！」という看板を気合を入れて描いたりしていた。1994年、国語学の研究をしようと国文学科に入学したが、気まぐれに入った書道部で先輩に紹介された井上有一のコンテ書「コンテもをわり」を目の当たりにし、ただ硬筆で言葉が書かれただけの紙から目を離すことができなくなった事実に衝撃を受け、書を始める。1996年から1年間、ウナックトウキョウにて井上有一カタログレゾネ制作のための作品整理に携わる。井上有一が遺した日記から1970-1976年の間に制作された作品の制作年代を特定する作業や作品展示等を行う。 書を、書かれる言葉の在り様であり、人がそれをどのように受容してきたかという歴史として捉え、制作を行う。 <主な個展> 2018年「Feel It (Don’t Fight It)」（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.7.27） 2018年「Ru」（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.2.24-25） 2017年「Jesus Feeds the Five Thousand」（東京・三鷹市芸術文化センター・2017.12.23-24） 1997年「居留守で住人不在展」（東京・アートミュージアムメセーヌ1997.12.18-21） 1996年「メモ」（東京・アートミュージアムメセーヌ1996.8.2-5） <主なグループ展> 2024 年 Group Show CADAN「Contemporary Manners」(大阪・松坂屋名古屋店・2024.12.15-20 ) 2023 年 Study：大阪関西国際芸術祭 STREET 3.0「道を外した書」（大阪・ICHION CONTEMPORARY B2・2023.1.28-2.13） 2022 年 「ART SHODO SELECTION in Kyoto」（京都・MEDIA SHOP GALLERY・2022.5.16-22） 2022 年 「ART SHODO〜書の新潮流の4人展〜」（名古屋・名古屋三越栄店1階 ARTECASA・2022.5.18-31） 2022 年 「ART SHODO SELECTION in Kyoto」（京都・MEDIA SHOP GALLERY・2022.5.16-22） 2022 年 「書の現在」（岐阜・田口美術・2022.4.16-24） 2022 年 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」（神奈川・FEI ART MUSEUM YOKOHAMA・2022.3.22-4.3） 2022 年 「ART SHODO NEXT 2021-2022 Tokyo Shodo Week」（東京・三鷹市芸術文化センター・2022.2.4-6） 2022 年 「あたらしすぎる書道展」（神奈川・MDP GALLERY鎌倉・2022.1.8-22） 2021 年 「ナンガーランド 謎の帝国」（福岡・art space tetra・2021.12.12-18） 2021 年 「SHODO NEW AGE（福岡）」（福岡・福岡アジア美術館・2021.11.19-23） 2021 年 「SHODO NEW AGE（京都）」（京都・MEDIA SHOP GALLERY・2021.11.2-7） 2021 年 「SHODO NEW AGE」（東京・たましんRISURUホール・2021.9.19-20） 2021 年 「現代書の新しき展望2 －Contemporary Art SHODO－」（広島・福屋八丁堀本店・2021.8.19-8.25） 2021 年 「しるしと人類」（福岡・福岡岩田屋Gallery CONTAINER・2021.8.11-8.24） 2021 年 「文字の様相––流れゆく時代、生まれくる言葉––グウナカヤマ・日野公彦による表現」（名古屋・Gallery Nao Masaki・2021.7.11-8.1） 2021 年 「ART SHODO FESTA 2021」（東京・三鷹市芸術文化センター・2021.6.4-6） 2021 年「DYNAMITE SHODO」（福岡・IAF SHOP* ・2021.5.1 – 5） 2021 年「JAPAN SHODO SHOW」（東京・渋谷ヒカリエ 8階 8/CUBE ・2021.4.9 – 18） 2021 年「JAPAN SHODO SHOW」（京都・京都王藝際美術館・2021.3.27 – 28） 2021 年「東京ショドウショウ」（東京・ヴィータ・コミューネギャラリー・2021.1.16 – 17） 2020 年「OSAKA SHODO SHOW 2020」（大阪・シーサイドスタジオCASO・2020.9.26 – 27） 2020 年「現代アート書道の世界２ 【記号と今】」（東京・Yumiko Chiba Associates・2020.2.8 – 3.7） 2020 年「現代書の新しき展望ーContemporary Art SHODO」（広島・福屋八丁堀本店・2020.2.27 – 3.4） 2019 年「第9回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2019.12.4 – 12.8） 2019 年「Find Your ART for Christmas -大切な人への贈り物」（東京・MARUEIDO JAPAN・2019.11.26 – 12.25） 2019 年 日野公彦 & 山本尚志 2人展「ニューフレンズ」（広島・ギャラリーG・2019.7.23-28） 2019 年 「ART SHODO FESTA 2019」（東京・三鷹市芸術文化センター・2019.6.21-23） 2018 年 「ART SHODO TOKYO AUTUMN」（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.10.12-14） 2018年 2人展「Ayako Someya & Kimihiko Hino works」（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.6.16-17） 2018 年 「ART SHODO TOKYO」（東京・三鷹市芸術文化センター・2018.4.28-30） 2017年「Ten Ten 2017 in 3331アーツ千代田 線のゆくえ」（東京・3331アーツ千代田・2017.11.5-11） 2017年「第8回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2017.6.7-11） 2017年「書の未来展」（青山・伊藤忠アートスクエア・2017.1.17-25） 2016 年「Ten Ten 2016 in 横浜赤レンガ倉庫－線－55のスタイル」（横浜・赤レンガ倉庫・2016.10.21-25） 2015年「Ten Ten 2015 in 鎌倉 – 文字の向こうへ -」 （鎌倉・鎌倉芸術館・2015.12.3-7） 2015年「第7回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2015.7.1-5） 2013年「第6回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2013.9.4-8） 2013年「横浜赤レンガ倉庫2013 －Sho is it！」（横浜・赤レンガ倉庫、2013.7.9-15） 2012年「横浜赤レンガ倉庫40 －The Sho あしたを書く」（横浜・赤レンガ倉庫・2012.9.13-19） 2011年「第5回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2011.12.7-11） 2011年「書の交差展2011」（東京・Galleryやさしい予感・2011.8.24-29） 2009年「文字区2009」（東京・東京芸術劇場・2009.8.26-30） 2009年「第4回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2009.6.10-14） 2007年「文字区2007」（東京・東京芸術劇場、2007.12.23-27） 2006年「第3回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・三鷹市芸術文化センター・2006.10.4-8） 2005年「第2回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・目黒区美術館・2005.6.8-7.3） 2004年「第1回 天作会-井上有一に捧ぐ書の解放展-」（東京・目黒区美術館・2004.6.15-20）
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