SAKURA

桜をモチーフとして、内と外に行ったり来たりする心の風景を可視化した作品です。

言葉で表現しきれないことを絵で表現したかった。

油彩、キャンバス

「山々」からインプスピレーションを得て、その風景の広さや漂っている寂寥感を表現したいです。

フレームの端から端まで布を張って絵を描き始めます。

フランス語の発音ルールリエゾンと同じように、自分と他人や現実世界と非現実世界の境目を見つけまた接合していくこと。ここからあそこに行ったり来たり視点を繰り返し変えながら、さまざまな物事を柔軟に考え、現代社会におけるある生き方や考え方を示す作品を制作しています。

「芸術とは目に見えるものをそのまま再現するのではない、見えるようにすることにある。」というパウル・クレーの至言がある。儲靚雯（ちょせいぶん）は、まさにその偉大な画家が述べたように、我々が漠然とイメージしながらも見ることのできなかった世界を顕現する者なのである。例えば《Grow》(2023)という作品。タイトルと結びつくのは画面下半分に描かれた木々であるが、画面中央には水面が突如としてあらわれ、巨大な舟（あるいは浮島）が浮かび、さらにその上では、雲海から山の頂が見えるという不可思議な図像が描かれている。それは我々が知る現実的な光景ではない。とは言え、いわゆる超現実主義的表現のような違和感は無く、まさに人々の心の奥底に眠っていた心の風景とも呼ぶべき世界を表し出しているのである。

（公募／選考委員 中井康之）