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Gallery Nogadaは、時間、緊張、そして素材によって構築される作品にコミットしています。 スピード感のある制作や流行のスタイルを追うのではなく、反復や緊張感、そして長期にわたって制作プロセスと深く向き合うことから生まれる作品に焦点を当てています。

SHIJOHANは京都にあるオルタナティブスペースです。

慧眼（エゲン）、智慧の目。アーティストと共に歩み、国や時代を超える表現を届けてゆくことを目指しています。作品と過ごす小さなビューイングルームを拠点に、展覧会は、作品や企画に合わせ、その都度ふさわしい場所へと移りながら続いていきます。作家を通して、世界が少し明るく、深く、時に鋭く、そしてしなやかに見えてくること。その視点や豊かさを、つないでいけましたら幸いです。

2018年の設立以来、JD Malat Galleryは、現代アート界においてこれまで紹介される機会が少なかった声を広めることに重点を置き、著名なアーティストと新進気鋭のアーティストの双方を支援することに専念してきました。彫刻や絵画をはじめとする多様なメディアを専門とする当ギャラリーには、その革新的な作品によって現代アートの境界に挑み、領域を押し広げる20名の国際的なアーティストが所属しています。ロンドンのメイフェアの中心部と…もっと見る

Upsilon Galleryは、2016年にマルセロ・ジムラーによってニューヨークで設立されました。過去10年間にわたり、ニューヨーク、ロンドン、ミラノにスペースを構えるとともに、ヨーロッパやアジアでのパートナーシップを継続し、国際的な展開を遂げてきました。この成長は、抽象芸術の領域において国際的な対話を促進するというギャラリーの使命を裏付けるものです。ギリシャ文字の「Upsilon」に由来するギャラリー名は、歴史と深みへの敬意を…もっと見る

GALLERY SOAPは1997年5月に北九州市で設立されたオルタナティブスペース。設立以来、国内外のアーティストの展覧会や音楽イベントなどを企画している。これまでに、ダン・グラハム（アメリカ）、ピーター・ハリー（アメリカ）、チャールズ・リム（シンガポール）、*CANDY FACTORY、藤浩志、江上計太、石原海、ソー・ソウエン、小宮万依、阿部幸子、BABU、SAMO、三津木晶等の個展や、大友良英、灰野敬二、ヤマジカズヒデなどパフォーマンス…もっと見る

私どもオオタファインアーツが恵比寿で誕生したのは 1994 年。当初、PH スタジオ、嶋田美子、ブブ・ド・ラ・マドレーヌなどの展覧会を通し、都市や社会の諸問題を、美術やアクティヴィズムを通して、どのように考えられるかという試みからギャラリー活動を始めました。2003 年より六本木。2008 年には江東区の勝どきにスペースを移転しましたが、2011 年には再び六本木に舞い戻りました。これまでのコンセプチュアルな路線に加えて、絵画や…もっと見る

2021年に設立されたLA BIBI GALLERYは、スペインのパルマ・デ・マヨルカとメキシコのモレロスを拠点とし、流動性や季節的な移り変わり、そしてイメージの循環によって形作られる2つの環境をまたいで活動しています。これらの拠点から、地域の特性と国際的な広がりの間にある緊張関係に意識を向けた実践として、展覧会づくりに取り組んでいます。また、これら2つの拠点のみならず多方面でプログラムを展開し、展覧会や国際的なプロジェクト…もっと見る

響鳴 by TMC International Ltd.東京世田谷のゲストハウス人と建築、アートが響き合い 新たな出会いと価値を育むプロジェクト。TMC International Ltd.が、国内外から訪れるゲストを迎える場として建てた、一軒家のゲストハウスです。建築設計は、ESPAD環境建築研究所。TMC・響鳴代表 西村とESPAD代表 藤江氏は、幼少期からの友人であり、長く育まれてきた対話と信頼がこの場所の礎になっています。人が集い、建築に身を置き、アートに触れ…もっと見る

2024年に大阪市で設立されたアートラボ「SUCHSIZE（サッチサイズ）」。当ラボでは、言語化できない事象を抽象的かつコンセプチュアルな視点から読み解くアーティストを招聘し、展覧会やトークイベント、研究会を開催しています。私たちは「自然と社会の循環に内在する営みと芸術」をテーマに、「現代アート」と「日本を中心とするアジアの風土で育まれてきた文化芸術・習俗・信仰」との関係性を探究。既存の美術史の枠組みからこぼれ落ちて…もっと見る

OUOU廊は大阪天王寺にある複合アートスペースです。2026年7月開店。ギャラリーの他に、アート系専門の新本/古本屋、カフェ、デザイン事務所を併設しています。OUOU廊は株式会社として設立されましたが、「現行の経済システムに依存しながら行われる意義申し立て」がコンセプトに掲げられ、そこでの経済活動自体がアクティビズムとして成立する可能性がその機能として組み込まれています。

BALC（Base Art Leisurely Culture）は、2025年4月、大阪・中之島にオープンした、アートと文化、そして日常のくつろぎを融合させ、新たな価値観を育むことを目指すギャラリーです。日本の作家を世界へ、海外の表現を日本へと紹介し、国際的なアート交流の場を創出しています。大阪という都市において、作家たちとともに創造の場を育み、アートが街の文化として息づく未来を目指します。併設のカフェでは、日常の中で芸術を身近に感じられ…もっと見る

Nii Fine Artsは、多くの方々が気軽に美術に触れる機会を創造し個性豊かな作家との架け橋となるよう展覧会や各種イベントなどを開催。また、各地のアートフェアに積極的に参加をしている。現在、大阪を拠点に展覧会を開催している。

Sho+1は、2017年にギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アートの後継プロジェクトとして誕生しました。幅広い世代の国内外の作家の作品を独自の目線で紹介し、特にポップ・アート、ポップ・カルチャーをテーマにした企画展示に力を入れています。ギャラリーは、作品を鑑賞し購入できる場であると同時に、展示を通して作品や作家の創作の背景に触れる、発見とインスピレーションの場でもあります。Sho+1は、訪れる方々が作品との出会いか…もっと見る

橘画廊は2011年に大阪で開廊し、その後東京を拠点に国内外のアートフェアへ出展してまいりました。2015年のLA ART SHOWでは最優秀ブースに選出されています。現在は龍野伝統的建造物群保存地区の土蔵へ拠点を移し、2026年10月よりTATSUNO ART COMMONSを開始予定、同地区を拠点に現代美術の新たな対話の場を創出してまいります。歴史と時間の層が交差する場から、日常に静かな緊張と余韻をもたらす作品を提示してまいります。

s+arts（スプラスアーツ）は、幅広い世代の作家を取り扱い、作品の技術・ビジュアル・コンセプトにおいてオリジナリティーがあり、国内外で評価される質の⾼い現代アートを紹介、展⽰企画をしております。当ギャラリーは、1987年神奈川に開廊した企画画廊「湘南台画廊」の第二のスペースとして2008年六本木にオープンしたShonandai MY Galleryと同じロケーションに、2019年1月、s+artsとしてリニューアル致しました。国立新美術館、サント…もっと見る

FUKUGAN GALLERYは、現代美術作家の展覧会や音楽系イベントを不定期で開催しています。 1998年に「複眼GALLERY」としてオープン。2001年の「FUKUGAN PLUS」オープンを経て、2005年に2つを統合し現在地へ移転しました。2006年に「複眼デザイン」を新設し、2007年のロゴ一新に合わせ、表記を「FUKUGAN GALLERY」に変更いたしました。

Yu Harada は、美しく革新的な表現を生み出すアーティストたちと共に、現代アートの未来を切り拓く挑戦的な場所でありたいと考えます。Yu Harada のアーティストたちは、伝統を尊重しながらも、現代的な解釈で素材に新たな視点を与え、その本質を発見します。そうして生み出される作品は、鑑賞者の心に新たな地平を切り開くでしょう。

DE Global Art Agency は、国際芸術教育、国際展覧会、文化交流を中核とする芸術プラットフォームとして、2021 年に設立されました。台湾を起点に、アジアとヨーロッパを結ぶ協力ネットワークを段階的に構築し、芸術家、学生、教育機関に対して、明確で持続可能な国際的発展の道筋を提供しています。​本プラットフォームは、芸術教育と実際の芸術産業との間に存在する構造的な断絶への問題意識から生まれました。多くの優れた創作者や学生…もっと見る

21_21 DESIGN SIGHTはデザインを通じてさまざまなできごとやものごとについて考え、世界に向けて発信し、提案を行う場です。デザイナーをはじめ、エンジニアや職人、企業、一般ユーザーなど、あらゆる人々が参加し、デザインについての理解と関心を育てていくことを目指しています。21_21 DESIGN SIGHTでは「日常」をテーマにした展覧会を中心に、トークやワークショップなど多角的なプログラムを通じて、訪れる人がデザインの楽しさに触れ…もっと見る