Hands and Stains. 14 Feb - 27 Apr 2025

「染み」とは、対象と視線のあいだに存在する奇妙な痕跡である。象徴的秩序のなかで、染みはしばしば単なる汚れ、あるいは取り除かれるべき不要な細部として片づけられる。しかしそれは時に、目に見えない現実や、人生に潜む隠された真実について、私たちに一瞬立ち止まって考えさせる。
— ソ・ヒウォン「染みを覆う手」

アン・サンフンの絵画は、現れと消去を繰り返す。写真のなかで消えゆく運命にあるイメージから始まったそれらは、幾重もの絵画的判断を経て抽象的なキャンバスへと変化し、その痕跡は画面の表面に固着していく。この過程において、「手」と「染み」という概念は、彼の作品の根底にある要素として作用している。手はすべての段階において痕跡を残し、染みはその痕跡を受け入れ、不完全な状態のまま存在する。

染みはしばしば、消え去る直前に真実を露わにし、キャンバスの内側に一時的な静けさとして宿る。それらは消失と持続のあいだを行き来しながら、絶えず変化し、生まれ変わっていく。作品は、まさにこうした消失の瞬間から始まる。

iPhoneのゴミ箱に捨てられ、記憶の断片のようにぼんやりと消去される運命にある写真は、水彩、アクリル、スプレーペイントといった技法によってキャンバス上に呼び出され、最初の層を形成する。しかし、それはあくまで始まりにすぎない。具象的に形成されたイメージは、厚く重ねられた絵具やフィンガーペインティングによって、再び変形され、破壊されていく。この過程は単なる解体ではなく、混沌のなかから新たな秩序の種を見出そうとする行為である。

近作である《The Plant That Couldn’t Survive Winter》《Green Santa》《Morning Exercises》などでは、複数の層をひとつの地層として想像し、それらを油彩のみで平面的に結び合わせている。

作家の方法は、彼の絵画に対する姿勢と密接に結びついており、絵画の伝統的な意味に対する抵抗として現れる。彼は絵画を単なる再現の道具とは見なさない。そのため彼の作品において、参照や流用の痕跡は取り除かれるか、あるいは機能しない状態のまま残される。作品のタイトルさえもイメージとの関係を断ち切り、言語的な痕跡をキャンバスのなかに解釈されないまま残す。

この態度は、絵画のもうひとつの可能性を探るものである。現代絵画において意味を付与しようとする一般的な傾向とは異なり、彼は再現や意味のネットワークを取り除くことで、絵画そのものに内在する潜在性を露わにしようとする。

彼は絶えず変化し、無秩序のなかで絵画の新たな可能性を探り、時に遭遇する不確かさの前で揺らぐ。彼にとって不確かさとは脅威ではなく、新たな可能性と実験のための機会である。未完で不安定な状態のなかで失敗の可能性を反復しながら、彼は自らの絵画に問いを投げかけ続けている。