Hive Art Fair 2026

世界は、残されたものと、まだ到来していないものとのあいだで形を成していく。あるものは時間の痕跡として残り、またあるものは、まだ完全な形を持たないまま近づいてくる。現在は、こうした条件が重なり合う地点において展開され、まさにその間隙のなかで、私たちは世界と向き合う。本展は、その空間に現れる記号に注目する。

ミン・ソンホンの作品において、世界は痕跡と断片として現れる。彼の作品は明確なイメージを提示するのではなく、時間の経過とともに蓄積された残余を通して、記憶と歴史に間接的に接近する。

これに対し、アン・サンフンは絵画から意味と再現を取り除こうとする。彼の作品は固定されたイメージを与えるのではなく、開かれた状態のまま、まるで静止しているかのように保たれる。離れていく行為と消し去る行為のあいだで、絵画はあらかじめ与えられたものではなく、展開していく何かとなる。

チョン・ジョンジュは、光と建築空間を通して、視覚がいかに構造化されるのかを探求する。彼が扱う場所は、しばしば暴力や喪失の歴史を宿している。彼の作品において建築とは、単に建てられた形態ではなく、記憶と視線が交差する場所である。彼はそうした空間を通じて、見ることの意味と、可視性の向こう側に何が残されているのかを問い直す。

ウ・ミンジョンの作品において、壁は閾となる。壁は現実と理想を隔てる境界であると同時に、別の次元へと開かれる表面でもある。作家は壁画のような形式を通して、現れと消失のあいだを行き来する瞬間、時間と存在が痕跡を残す瞬間を捉える。イメージと痕跡は静止することなく、文化的文脈を横断しながら循環し、反復され、変容していく。

チェ・スリョンは、東アジアの伝統に根ざした女性像と古典テキストから着想を得ている。彼女の作品は批評性と距離感を内包しながらも、郷愁と静かな悲しみを湛えている。こうした緊張のなかで、継承されてきたイメージはゆっくりと解きほぐされ、その不安定性を露わにする。

パク・ボナは、芸術の生産を支える構造と労働に注目する。彼女の作品は、しばしば目に見えにくい役割、行為、そしてシステムを可視化し、展覧会がどのように成立するのかをたどる。それによって、芸術と生活、制度と個人のあいだにある境界を揺さぶる。

Axl Leは、デジタル環境のなかで形成される欲望を探求する。メタヒューマン、AI生成イメージ、デジタル・スペクタクルを通して、彼の作品は認識がいかに再構成されるのか、そして欲望がもはや単に再現されるものではなく、技術的システムの内部でどのように生産されるのかを問いかける。

これらの作品は、ひとつの物語へと収束するものではない。むしろ、何が残り、何が消えていくのか、何が見え、何が隠されているのか、何が持続し、何がまだ形を持たないのかといった、さまざまな条件のあいだを行き来する。これらすべてが重なり合い、幾層にも積み重なった、不安定で未解決の現在を浮かび上がらせる。

現在と未来のあいだで、世界は絶えず形を成し続けている。本展は、その変化し続ける間隙をたどりながら、現在が持続的に形成されていく条件を追跡する。